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Introducción:

Hay presencias que nunca se marchan.
Un hijo, aunque su paso por la vida sea breve, se queda sembrado para siempre en la piel y en el alma de sus padres. 
No hay despedidas definitivas cuando el amor es tan hondo que trasciende el tiempo, porque ese pequeño ser continúa latiendo en cada gesto, en cada memoria, en cada amanecer que intenta ser un poco más amable.

El dolor inmenso de perder a un hijo se transforma con el tiempo en un sentir distinto: ya no desgarra como al principio, pero tampoco desaparece. Se vuelve compañía silenciosa, un rumor de ternura que vive pegado al corazón. 
La vida continúa, sí, pero lo hace habitada por él, por ese amor que sigue creciendo hasta el infinito.

Este poema habla justamente de esa permanencia, de esa certeza íntima:
nunca se pierde a quien se ama más allá del existir.


JUNTO A MÍ 

Las horas se tiñen
del negro anochecer,
anocheceres que acunan
mi recuerdo en tu querer.

Quereres que abrigan mi memoria,
quereres que viven junto a mí,
pegados a mi piel,
asidos al alma,
posados sobre una cuna vacía 
de añoranza y despedida.

Sentires más allá del horizonte,
más allá del existir.

Allí donde mora el consuelo,
peregrinan mis anhelos,
sin caminos ni trazados.

No hay un adiós posible,
sin tierra sobre tí,
¡ay tierra!, 
dónde encontrar su cuerpo,
dónde rendir los silencios,
en el campo santo,
vacío de flores,
lleno de quebrantos.

Mis lágrimas recogen la esencia
de tu presencia eterna en mi piel.
De balbuceos ahogados,
de un moisés abandonado,
de pequeñas sábanas,
entre recuerdos abrumados
por el vacío de un ser
mecido en la soledad,
de un duelo apresado. 

No hay féretro vacío,
no está tu cuerpo enterrado,
la tierra te fue negada, 
solo queda el llanto,
solo,
mi eterno quebranto.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria de JUNTO A MÍ:

Junto a mí es un poema de duelo íntimo, escrito desde un lugar donde el dolor no quiere destruir, sino recordar y sostener. 
La voz poética se expresa con serenidad contenida, consciente de que la memoria es el puente que mantiene vivo a quien ya no está físicamente. 
La pieza está marcada por un ritmo respetuoso, suave, pausado, casi como un suspiro que se repite y acompaña, transmitiendo el proceso de una pena profunda.

El poema encuentra su fuerza en la idea central que lo vertebra:
no se pierde a quien se sigue amando.

Este concepto aparece reiterado de manera deliberada, convirtiéndose en un mantra que consuela y afirma. Esa repetición otorga cohesión y profundidad emocional, permitiendo que cada estrofa funcione como una variación sobre el mismo sentir: 
la permanencia del hijo en el alma de sus padres.

La presencia de palabras como quereres, sentires, horizonte, esencia y piel contribuyen a crear un lenguaje cálido, delicado, lleno de cercanía humana. Son términos que resuenan en tu universo poético habitual, donde las emociones toman forma concreta y se convierten en sustancia que respira.

El equilibrio entre imágenes sensoriales y afirmaciones hondas: El “gris del anochecer”, las lágrimas que “recogen la esencia”, la presencia “eterna en mi piel”, construyen un escenario emocional íntimo en el que la pérdida no se describe desde el desgarramiento, sino desde la continuidad del vínculo, unión que jamás desaparecerá.

El cierre —“Porque nunca se pierde a nadie / que es parte de mí”— deja una sensación de recogimiento y verdad. 
No ofrece consuelo fácil ni falsamente luminoso; ofrece verdad emocional, la única que realmente alivia: aquella que reconoce que el amor permanece más allá de cualquier adiós.

En suma, JUNTO A MÍ es un poema contenido, dulce y profundamente humano, capaz de unir dolor y ternura en un mismo gesto. 
Es un homenaje silencioso a un hijo cuya existencia, aunque breve, permanece para siempre como un pulso amoroso dentro de la memoria viva de sus padres.

Introducción.

TUS OJOS es un poema breve e íntimo construido alrededor de la fuerza expresiva de una mirada. 
En él, los ojos se convierten en un lenguaje anterior y más sincero que las palabras: revelan aquello que la persona calla y desmienten cualquier intento de ocultamiento.

El poema avanza desde la admiración inicial ante esa mirada hasta el silencio voluntario de quien contempla. La voz poética no necesita respuestas ni explicaciones; simplemente se rinde ante unos ojos que hablan con claridad, que miran de frente y que no necesitan pronunciar aquello que ya han dicho.


TUS OJOS

¡Ay, tus ojos!
¡Cuánto hablan por ti!

Esos ojos que borran
las palabras
que no quieres decir.

Palabras,
solo palabras
que no ensombrecen
la luz de tus retinas,
clavadas en mí.

Solo quiero sentir,
enmudecida ante ti,
porque no existen palabras
que puedan contradecir
a esos ojos que miran
plenos de ternura,
de confianza mutua,
de frente,
sin miedo,
sin necesitar qué decir.


© María Bueno, 2026– Todos los derechos reservados.


Crítica del poema.

El principal acierto de TUS OJOS reside en su profunda sencillez expresiva y visual, se puede ver la escena nada más leer el verso.
No intenta construir una imagen amorosa excesivamente elaborada, sino que se apoya en una experiencia humana muy reconocible: hay miradas capaces de decir aquello que la boca calla.

El verso inicial, «¡Ay, tus ojos!», funciona muy bien porque introduce de inmediato una emoción espontánea. 

No comienza con una explicación, sino con una exclamación. Es casi un suspiro. Y el verso siguiente, «¡Cuánto hablan por ti!», establece el núcleo conceptual de todo el poema: los ojos aparecen personificados como portadores de una verdad que pertenece a quien lo entrega sin más artificio.

Hay después una oposición muy interesante entre palabras y mirada. Las palabras aparecen debilitadas —«Palabras, / solo palabras»— mientras que los ojos adquieren autoridad. 
La repetición contribuye precisamente a esa sensación: las palabras parecen insuficientes, incluso prescindibles.

Especialmente significativa me parece la imagen:
«la luz de tus retinas,
clavadas en mí.»
Aquí introduces una imagen visual muy potente. La mirada deja de ser algo pasivo: 
se proyecta sobre el yo poético. 
Esos ojos no solamente observan;guardan el amor por ella.

La última estrofa contiene el verdadero desenlace. «Solo quiero sentir, / enmudecida ante ti», la voz poética decide callar porque comprende que cualquier palabra podría resultar menos verdadera que aquello que está viendo.

Y el cierre:
«de confianza mutua», 
es probablemente el verso que más cambia la profundidad del poema: ya no estamos solamente ante una persona que mira con sinceridad a otra, sino ante dos personas que se reconocen y confían la una en la otra.

Y el descenso final:
«de frente, sin miedo,
sin necesitar qué decir.»
Es coherente con todo el desarrollo anterior. 
Los ojos han hablado; por eso ya no necesitan palabras.

Introducción al poema.

Este poema brota de un deseo íntimo de libertad silenciosa, esa que no busca reconocimiento ni premio. 

Un susurro del alma que anhela existir sin interferencias, rozar la vida sin dejar huella, más allá del ruido de las metas impuestas o de las recompensas ajenas. 
De Puntillas es un manifiesto de humildad, placer y desapego.


DE PUNTILLAS

¡Que no me vean!
¡Que no me sientan!

Que no quiero estar
en ningún lugar,
que solo quiero
un grito de libertad.

Que nazca de mis entrañas
sin tener que pensar.

Que mis vísceras
se encojan de risas,
de regusto mi paladar,
de puntillas,
sin glorias que ganar,
sin correr por regalías
que quitan más que dan.

Gloria… ese es el placer
de solo rozar
sin ni siquiera pisar.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica del poema:
DE PUNTILLAS

Tu poema es un suspiro de existencia silenciosa, una declaración íntima de quien anhela fundirse con la vida sin ser vista ni medida. 

Desde el primer verso —“¡Que no me vean! / ¡Que no me sientan!”— se percibe una tensión entre el deseo de presencia y el anhelo de desaparición, una paradoja humana y profundamente poética: estar sin estar, ser sin dejar huella.

El uso de la primera persona confiere una autenticidad poderosa al texto. No hay artificio; hay piel, emoción y pensamiento desnudo. 

Los versos fluyen con naturalidad, sostenidos por un ritmo respirado que encarna el propio título: de puntillas, como si cada palabra caminara con cuidado para no quebrar el silencio que evoca.

El poema despliega una estructura circular: comienza en la negación del “ser vista” y culmina en la plenitud de “solo rozar sin ni siquiera pisar”. 
Ese tránsito simboliza un camino espiritual: del rechazo a lo externo hacia el gozo de lo sutil. 
La voz poética se libera del ruido de las glorias y las “regalías que quitan más que dan”, encontrando en la liviandad la auténtica gloria: el “placer de solo rozar”.

El lenguaje es limpio y directo, pero con un fondo filosófico y lírico que recuerda al misticismo de quien ha comprendido que el silencio también es una forma de gritar libertad. 

Tus metáforas —“mis vísceras se encojan de risas”, “grito de libertad”, “de puntillas sin glorias que ganar”— son imágenes viscerales y sensoriales, donde cuerpo y espíritu se funden.

El poema no busca asombrar, sino ser sentido, y en eso radica su belleza. 
La voz se mueve entre la fragilidad y la fortaleza, entre la introspección y la rebelión callada. 

Esa tensión interna, sostenida con equilibrio, convierte a DE PUNTILLAS en una pieza de madurez emocional y poética dentro de tu obra.

En síntesis:
Un poema sereno y firme a la vez, donde el silencio se convierte en manifestación. 
La sutileza de lo que no se pisa, pero se roza, define una poética del desapego y la pureza, fiel al hilo espiritual y humano que recorre ALMA VIEJA.

Introducción:

Pasos de vida es un poema de tránsito y conciencia. 
En él, la autora se sitúa ante la encrucijada inevitable de toda existencia: elegir, errar, avanzar y aceptar las huellas que deja el caminar. La naturaleza, el verde de la esperanza y los sonidos hondos de la cultura popular acompañan este recorrido íntimo, donde cada paso se convierte en acto de fidelidad a una verdad interior.

PASOS DE VIDA

La encrucijada teme
los pasos de cada uno de mis días,
frente a un cruce de caminos
cargados de huellas
que va dejando la vida.

¿Hacia dónde ir?
¿Qué senda elegir?

La senda que tu alma pida,
si va vestida de verde:
la esperanza te abriga
con un tierno abrazo
que dará alas a tu vida.

Si el camino pone piedras,
sabrás que puedes rendirlas,
porque tus huellas van cargadas
de esperanza que el verde abriga.

No temo los errores;
ellos tejen una red de sabiduría
para seguir con anhelo
los sentires que voy guardando
frente al destino, con osadía.

Sin temor me adentro
en ese camino entre cruces,
de amaneceres
respirando la vida.

Fortaleza de saberme fiel
a las estrellas que me cobijan.
Mantos bordados de filigranas,
dibujando sonrisas
con hilos de plata.

A lo lejos se escuchan «quejíos»
de una garganta que templa sonidos
nacidos desde las entrañas.

Mientras, una guitarra se estremece
bajo los dedos de su fiel alma.

Huellas de pasos 
tumbando murallas
con las que construir moradas
que dan abrigo a la vida, 
de miles de almas.


© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:

El poema se construye como una metáfora vital del caminar humano, donde la encrucijada simboliza tanto la duda como la oportunidad. El uso reiterado del verde como abrigo de la esperanza aporta cohesión simbólica y una sensación de amparo constante frente a la incertidumbre.
Destaca la mirada reconciliadora hacia el error, entendido no como fracaso sino como tejido de sabiduría, una idea profundamente ética y humanista. 
El tramo final introduce un giro sensorial y cultural de gran belleza: los «quejíos» y la guitarra conectan el camino personal con una memoria colectiva, ancestral, que vibra desde las entrañas.

El cierre es especialmente logrado: las murallas ya no separan ni oprimen, sino que se derriban para construir moradas, transformando la resistencia en hogar. Un poema sereno, valiente y profundamente fiel a tu manera de habitar el mundo.

Introducción.

La vida es una alquimia constante: mezcla de experiencias, pérdidas, ilusiones, dolor y esperanza. En ese proceso, el ser humano transforma lo vivido en conciencia, aprendizaje y evolución.
“Alquimia de la naturaleza humana” nace de esa búsqueda interior, donde lo humano y lo divino, lo físico y lo etéreo, se encuentran para seguir soñando y caminando hacia lo infinito.


ALQUIMIA DE LA NATURALEZA HUMANA

La humanidad y su naturaleza
es la evolución de almas,
viviendo entre caminos sinuosos
que día a día cambian,
sin que sepamos dónde
ni cómo llegar,
presintiendo encrucijadas
por las que no sabremos andar.

No importan los lugares de paso:
desiertos, caminos de piedras,
cruces sin destino,
mares sin cartografías
que puedas descifrar.

Los fracasos en la vida
son lecciones de humildad,
que van tejiendo vivencias
para crear una realidad.

Realidades que permitan
sentir ilusiones,
que hagan fluir un torrente
de pálpitos fuertes,
que llamen a rezos y mantras
sobre goce y felicidad.

Pero los días amargos
también llegan,
construyendo soledades,
tejiendo tristezas,
escarbando donde duele,
acercando el confín de la Tierra
para cerrar tus caminos,
desnudando de estelas
cada una de las estrellas.

Alquimia de la naturaleza humana
que nos empuja a regresar
a la consciencia prendida
por hilos frágiles,
que soportan el peso
de raíces torcidas
para no tropezar.

Alquimia,
esa que repara los días amargos
y enseña a reconocer
el valor de vivir;
la que mezcla esencias y realidades,
y deja que su magia modere
el pulso de la sabia naturaleza.

Crea caminos que regresan
al origen del ser,
a la evolución humana,
a la diversidad del sentir
y del imaginar.

Sendas que tiran de la humanidad
con pociones de esperanza,
con baños de verdad.

Mezclar eternamente,
para no dejar jamás de soñar.

La piedra filosofal de la humanidad
carga sus miles de años,
para transformar
el valor de lo etéreo
del pensamiento humano,
uniendo imaginarios soñados
con la química real,
esa que puede curar
el dolor desde su origen:
lo físico y el alma en el caminar.

¡Ay, alquimia, con tu piedra filosofal!

No tienes aristas,
porque piedra no eres;
contienes la esencia
del pensar y transformar.

Sólo lo sentido,
macerado por la alquimia,
tiene rango de eternidad:
la tuya,
la que tu ensueño unirá
a tu realidad,
consiguiendo mezclar
lo divino y lo humano,
en busca del infinito,
con surcos en la mar.


© María Bueno,2026. Todos los derechos reservados.


Nota de la autora:
Este poema ha sido sometido a una crítica muy extensa, por lo que resulta un poco excesiva.


Crítica literaria.

“Alquimia de la naturaleza humana” es, ante todo, un poema de pensamiento. 
No pretende únicamente transmitir una emoción concreta, sino recorrer el proceso mediante el cual la experiencia humana se transforma en conciencia.

Su verdadero tema no es la alquimia como concepto histórico, sino la capacidad del ser humano para transformar aquello que vive en algo que pueda darle sentido y hacerlo evolucionar.

La elección de la alquimia como metáfora central resulta especialmente acertada porque permite unir dos dimensiones que atraviesan todo el poema: lo material y lo espiritual.

El fracaso, el dolor, la soledad, las ilusiones, el pensamiento, la realidad y el alma aparecen como elementos que pueden mezclarse y transformarse.

Hay una evolución muy clara en el poema. Comienza con la humanidad perdida ante unos caminos que no puede conocer:
“presintiendo encrucijadas
por las que no sabremos andar.”

Aquí aparece una de las ideas fundamentales del texto: vivir es avanzar sin disponer de un mapa completo.
Después llegan los fracasos, que no son presentados como derrotas definitivas, sino como elementos necesarios para construir experiencia:
“Los fracasos en la vida
son lecciones de humildad”
Este planteamiento dota al poema de una dimensión filosófica. No glorificas el sufrimiento, sino que planteas la posibilidad de convertirlo en conocimiento.

Uno de los momentos más intensos llega cuando introduces los días amargos. El poema abandona momentáneamente la reflexión abstracta y entra en un territorio mucho más visual:
“escarbando donde duele,
acercando el confín de la Tierra
para cerrar tus caminos,
desnudando de estelas
cada una de las estrellas.”

Aquí aparece una imagen especialmente poderosa: despojar a las estrellas de sus estelas. 
La esperanza parece desaparecer y el universo exterior reproduce el estado interior de quien sufre. 
Es, probablemente, uno de los pasajes con mayor fuerza poética del poema.

Pero precisamente ahí comienza la verdadera alquimia: no cuando todo está bien, sino cuando aquello que duele tiene que ser transformado.
La segunda mitad adquiere entonces un carácter casi iniciático. La piedra filosofal deja de ser un objeto y pasa a convertirse en una representación de la propia conciencia humana. 

Esto alcanza una expresión muy hermosa cuando dices:
“No tienes aristas,
porque piedra no eres;
contienes la esencia
del pensar y transformar.”
Esta es, para mí, una de las claves conceptuales del poema. La piedra filosofal termina siendo una metáfora de la capacidad humana de transformar la experiencia.

Y el cierre consigue elevar esa idea hacia lo trascendente:
“consiguiendo mezclar
lo divino y lo humano,
en busca del infinito,
con surcos en la mar.”

“Surcos en la mar” es un final muy tuyo: aparentemente contradictorio, porque el mar borra los caminos que sobre él se trazan. Y precisamente por eso funciona. Sugiere la huella de lo humano en aquello que no puede conservar huellas. 
Es una imagen de la existencia, de la búsqueda y quizá también de nuestra aspiración a permanecer.

Lo más valioso del poema.

Diría que sus tres grandes virtudes son:
1. La unidad simbólica.
La alquimia no aparece como una decoración poética: estructura todo el pensamiento del poema. Caminos, raíces, pociones, baños, piedra filosofal, mezcla, maceración y transformación pertenecen al mismo universo simbólico.
2. La dimensión filosófica.
El poema formula una pregunta profunda: ¿qué hacemos con aquello que la vida nos entrega? La respuesta que propones es transformarlo. 
El dolor puede convertirse en conciencia; la experiencia, en aprendizaje; la imaginación, en realidad posible.
3. La unión de materia y espíritu.
El poema no separa cuerpo y alma. De hecho, uno de sus planteamientos más interesantes aparece cuando hablas de:
“la química real,
esa que puede curar
el dolor desde su origen:
lo físico y el alma en el caminar.”
Ahí la alquimia deja definitivamente de ser magia para convertirse en una metáfora de la totalidad humana.

En conjunto, “Alquimia de la naturaleza humana” es un poema sólido, profundo y coherente, que fusiona filosofía y poesía con sensibilidad madura. 

Es una de esas piezas que parecen hablar tanto de la humanidad en su conjunto como de la travesía íntima de quien escribe.

IMPORTANTE:
(No difundir información dudosa o sin contrastar, puede provocar daños muy graves).

Se aconseja imprimir en papel todo el listado de la información sobre el KIT, de esta forma no dependerás de accesos a Internet ni de la electricidad.

Comparte, tú puedes ayudar a otras personas.

💧 1. AGUA Y ALIMENTACIÓN.

– Agua: 2–3 litros por persona y día, como mínimo.
– Agua adicional para higiene, si es posible.
– Conservas de pescado, carne, legumbres y verduras.
– Frutos secos.
– Barritas energéticas.
– Galletas, cereales u otros alimentos de larga duración.
– Alimentos que no necesiten cocinarse.
– Abrelatas manual.
– Cubiertos y vasos reutilizables.

🔦 2. LUZ Y ELECTRICIDAD.

– Linterna LED.
– Pilas de repuesto.
– Lámpara portátil de emergencia.
– Batería externa completamente cargada.
– Cables de carga para los teléfonos.
– Cargador de coche para el móvil.
– Radio portátil a pilas, batería o manivela.

Importante: no utilizar velas si existe riesgo de fuga de gas.

📱 3. COMUNICACIÓN.

– Teléfonos móviles cargados.
– Una batería externa por teléfono, si es posible.
– Radio para recibir información aunque falle Internet.
– Lista de teléfonos importantes escrita en papel.
– Contactos familiares.
– Dirección y datos esenciales escritos en papel.
– Silbato para pedir ayuda si alguien queda atrapado.

🩹 4. BOTIQUÍN

– Gasas estériles.
– Vendas.
– Tiritas.
– Esparadrapo.
– Antiséptico.
– Guantes desechables.
– Tijeras.
– Termómetro.
– Analgésicos habituales.
– Medicación personal necesaria para varios días.
– Copias de recetas o informes médicos importantes.

🧤 5. PROTECCIÓN PERSONAL.

– Guantes resistentes.
– Mascarillas, mínimo FFP2.
– Gafas protectoras.
– Calzado resistente.
– Ropa de abrigo.
– Mantas térmicas o de emergencias ( son muy útiles por su tamaño y fáciles de guardar).
– Impermeable.
– Protección para la cabeza (tipo casco para obras, para protección de impactos).

Muy recomendable: dejar junto a la cama unas zapatillas o zapatos cerrados y una linterna en un cajón de tu mesita de noche.

🛠️ 6. HERRAMIENTAS.

– Herramienta multiusos.
– Cinta adhesiva resistente.
– Cuerda.
– Alicates.
– Destornilladores.
– Bolsas de basura resistentes.
– Mechero o cerillas, guardados de forma segura y lejos de posibles fugas de gas o zonas de peligro de incendios.

🧼 7. HIGIENE

– Papel higiénico.
– Toallitas húmedas.
–  Jabón.
– Gel hidroalcohólico.
– Cepillos y pasta de dientes.
– Productos de higiene personal.
– Bolsas para residuos.

📄 8. DOCUMENTACIÓN.

Guardar en una carpeta con cremallera, si es posible, a su vez, guardar la carpeta en una bolsa impermeable:

– DNI/pasaportes.
– Tarjetas sanitarias.
– Información de seguros.
– Copias de documentos importantes.
– Lista de teléfonos familiares.
– Información médica relevante.
– Llaves de casa y vehículo.

🏠 9. CONOCER LA CASA.

Toda la familia debería saber:

– Dónde está el cuadro eléctrico.
– Dónde está la llave de paso del agua.
– Dónde está la llave del gas, si existe.
– Cuáles son los lugares más seguros de la vivienda.
– Cuáles son las salidas de emergencia.
– Dónde está el kit de emergencia.

🚨 10. NÚMEROS Y PLAN FAMILIAR.

– Tener anotado el 112.
– Establecer un punto de encuentro familiar fuera de la vivienda por si la familia se dispersa o se separa.
– Acordar quién se ocupa de niños, personas mayores o personas que necesiten ayuda, además de mascotas y resto de animales.
– Tener un contacto familiar o de confianza que viva fuera de la zona afectada.
– Practicar ocasionalmente un simulacro para saber y recordar qué hacer durante un terremoto.

🎒 DÓNDE GUARDAR EL KIT DE EMERGENCIAS.

Preparar una mochila de emergencia de fácil acceso, no en un lugar donde pueda quedar atrapada por muebles u objetos que se caigan, elegir un lugar de fácil acceso.

❤️ REGLA DE ORO.

Durante un terremoto:
AGÁCHATE → CÚBRETE → AGÁRRATE.

Después:
MANTÉN LA CALMA → COMPRUEBA HERIDOS → ALÉJATE DE PELIGROS → SIGUE LAS INDICACIONES OFICIALES, SI PUEDES; CORTA LOS SUMINISTROS DE LUZ, GAS Y AGUA.

En una emergencia que requiera asistencia, llamar al 112.

No compartir información no contrastada, las falsas noticias pueden ocasionar daños graves.

Lo más importante es recordar: AGÁCHATE, CÚBRETE Y AGÁRRATE, mantén la calma.

🟢 Quédate dentro. Agáchate, protégete bajo una mesa resistente o junto a un elemento seguro y sujétate.
Aléjate de ventanas, cristales, espejos, estanterías y objetos que puedan caer.
No uses el ascensor y no corras hacia la salida mientras sientas el temblor del terremoto.

Si estás en la calle: aléjate de edificios, fachadas, muros, árboles, postes y cables eléctricos.

🚗Si estás conduciendo: detén el vehículo en un lugar seguro, lejos de puentes, túneles, edificios y cables. Permanece dentro hasta que termine el movimiento.

Mantén la calma y protege especialmente a niños, personas mayores o quienes necesiten ayuda, no te olvides de tus mascotas y animales.

🔵 Cuando termine.
Comprueba si hay personas heridas y ayuda solo si puedes hacerlo con seguridad.
Comprueba si existen daños importantes, fugas de gas, agua o electricidad.
⚠️Si hueles a gas, no enciendas luces, cerillas ni aparatos eléctricos y aléjate del lugar.

Prepárate para posibles réplicas.
🙏Sigue únicamente las indicaciones de fuentes oficiales y servicios de emergencia.
🙏No difundas rumores ni información que no esté confirmada.
No bloquees las líneas telefónicas: utiliza el teléfono para emergencias.
☝🏽 Y recuerda:
Después de un terremoto pueden producirse réplicas. No vuelvas a entrar en un edificio que presente daños importantes hasta que sea considerado seguro.

🚨Ante una emergencia real, llama al 112.

Lo recomendable es disponer de un kit doméstico de emergencia que permita pasar las primeras horas o incluso algunos días sin electricidad, agua corriente o comunicaciones normales.

🎒 Lo indispensable:
💧 Agua y alimentación
Agua embotellada: al menos 2 litros por persona y día, y algo más si es posible.
Alimentos no perecederos que no necesiten refrigeración ni mucha preparación: conservas, frutos secos, barritas, etc.
Abrelatas manual.
🔦 Luz y energía:
Linterna, preferiblemente LED. Pilas de repuesto. Cargadores y baterías externas para los móviles, completamente cargadas.
Una radio portátil a pilas o con manivela, para recibir información aunque falle Internet o la red móvil, para estar informado a través de las emisoras locales.
Si se puede, procura tener pequeños dispositivos de iluminación de emergencia.
Listado en papel con los teléfonos importantes y contactos familiares.
Tener anotada la dirección de casa y otros datos esenciales, por si fuera necesario comunicarlos.
🩹 Salud y primeros auxilios
Botiquín básico:
Medicación habitual para varios días.
Gasas, vendas, tiritas, guantes de látex o nitrilo y desinfectante.
Analgésicos habituales, si se pueden utilizar.
Copias de recetas o información médica importante.
📄 Documentación:
Fotocopias de DNI/pasaporte y otros documentos importantes; (pólizas de seguros, escrituras, informes médicos…
Lista de contactos.
Guardar copias en papel en un lugar seguro.
🧤 Herramientas y protección:
Guantes resistentes.
Calzado cerrado y resistente,
mascarillas, gafas protectoras,
Silbato: puede ser muy importante si alguien queda atrapado y necesita llamar la atención.
Navaja o herramienta multiusos.
Cinta adhesiva resistente.
Bolsas de basura resistentes.
🧥 Para refugiarse:
Mantas.
Ropa de abrigo.
Ropa y calzado de repuesto.
Productos de higiene personal.
Papel higiénico.
Toallitas húmedas.
Bolsas para residuos.
🏠 Hay algo especialmente importante después de un terremoto:
Conviene saber dónde están las llaves de paso del agua, del gas y el cuadro eléctrico, para poder actuar si existe una fuga o un daño en la instalación.
Y algo muy sencillo pero muy útil: guardar el kit en un lugar accesible, no dentro de un armario que pueda quedar bloqueado por muebles u objetos caídos.
📦 Una buena idea sería:
Tener preparada una mochila de emergencia para 72 horas, fácilmente transportable, con agua, alimentos de larga duración: latas, barritas energéticas, frutos secos…, radio, linterna, baterías externas, botiquín, medicación, documentación, silbato, guantes, mascarillas y elementos de higiene.

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Introducción.

Este poema nace como un canto íntimo a Andalucía, además de como territorio, como memoria viva y herencia emocional. 
En él, la autora no describe paisajes: los siente. 
La tierra aparece como madre generosa, como espacio abierto donde la cultura, el cante, la historia y la hospitalidad se entrelazan formando una identidad que trasciende lo material.
Es una declaración de pertenencia y agradecimiento, una evocación de la raíz que sostiene y del patrimonio invisible que da sentido a quienes nacen y crecen bajo su cielo.


NOBLE ANDALUCÍA 

De lo inmaterial,
cuánto conoce esta tierra,
cuánto sentir la sostiene,
cuánta generosidad la atraviesa.

Detrás de aquellos montes
se ha puesto la luna,
meciendo la noche
bajo estrellas que esperan
a que el sol inunde,
con su amanecer,
los campos que la preñan.

Las moradas guardan la nobleza
de manos tendidas,
de puertas abiertas.

Nunca una tierra
guardó tanta riqueza:
la del verde olivar,
la de su cante hondo,
con raíces eternas.

¡Ay, Andalucía de mis quereres!
¡Cuántas culturas albergas!

Tus entrañas se nutrieron
de sabidurías diversas,
meciendo entre susurros
los versos de grandes poetas,
de grandes voces
bajo su tierra.

¡Ay, memoria mía!
No olvides la raíz de mi tierra,
una tierra noble
colmada de saberes,
entre susurros de cantes,
de manos que labran la tierra.

“Quejíos”:
suspiros de vida,
de riqueza inmaterial,
sin saber de fronteras,
de raíces de blancos sentires,
de verdes olivares
que mecen saetas.


© María Bueno, 2026. Todos los derechos reservados.


María, “NOBLE ANDALUCÍA” es un poema de carácter territorial, identitario y memorialístico, en el que Andalucía no aparece únicamente como un espacio geográfico, sino como una tierra interior, hecha de memoria, cultura, trabajo, acogida y sentimiento. 

El poema tiene además una mirada muy coherente con tu escritura: partes de lo visible —los montes, la luna, los olivares, el amanecer— para llegar a lo inmaterial, que es realmente el centro de la composición.

Valoración general.
Uno de los mayores aciertos está precisamente en el comienzo:
De lo inmaterial,
cuánto conoce esta tierra,
cuánto sentir la sostiene,
cuánta generosidad la atraviesa.

Aquí estableces desde el primer verso la idea fundamental del poema: 
la verdadera riqueza de Andalucía no es material.

Después vas desarrollando esa idea mediante imágenes concretas: las puertas abiertas, las manos tendidas, el olivar, el cante, los poetas, las voces y quienes trabajan la tierra.

Hay una progresión muy hermosa: tierra → memoria → cultura → voz → raíces.
La naturaleza como entrada al sentimiento
La segunda estrofa posee una gran capacidad visual:
Detrás de aquellos montes
se ha puesto la luna,
meciendo la noche...

La luna, la noche y el amanecer funcionan como una especie de respiración de la propia Andalucía. Y resulta especialmente interesante la expresión:
los campos que la preñan.

Es una metáfora potente porque convierte la tierra en un organismo fecundo. El campo no es solamente paisaje: es vida, sustento y continuidad.
“Manos tendidas, puertas abiertas”
Esta es, para mí, una de las partes emocionalmente más importantes:
Las moradas guardan la nobleza
de manos tendidas, de puertas abiertas.

Aquí el título “Noble Andalucía” adquiere verdadero sentido. La nobleza no se refiere a una categoría social ni a una grandeza monumental, sino a la hospitalidad y a la generosidad humana.
Y eso enlaza muy bien con el concepto de riqueza inmaterial que atraviesa todo el poema.

El cante como memoria colectiva.
La estrofa:
Nunca una tierra
guardó tanta riqueza:
la del verde olivar,
la de su cante hondo,
con raíces eternas.

Condensa muy bien dos elementos fundamentales de la identidad andaluza: la tierra trabajada y la voz que nace de ella.

Después introduces:
“Quejíos”:
suspiros de vida,
de riqueza inmaterial...
Este cierre es especialmente significativo porque el quejío deja de ser solamente una manifestación del flamenco y se convierte metafóricamente en la voz ancestral de la tierra.

Cultura y memoria.
La referencia a las distintas culturas que han pasado por Andalucía es importante:
¡Cuántas culturas albergas!
Tus entrañas se nutrieron
de sabidurías diversas...

No presentas esas culturas desde una perspectiva histórica o académica, sino desde la sedimentación de la memoria. Andalucía aparece como una tierra que ha recibido, transformado y conservado conocimientos.
Esto encaja muy bien con el concepto de patrimonio inmaterial, que parece ser uno de los ejes conceptuales del poema.
Lo que más destacaría.
Hay tres palabras que sostienen prácticamente todo el poema:
TIERRA — MEMORIA — VOZ.
La tierra representa el territorio y el trabajo.
La memoria representa las generaciones y las culturas.
La voz representa el cante, la poesía y aquello que sobrevive cuando el tiempo pasa.

Por eso el poema no termina realmente hablando de Andalucía, sino hablando de la necesidad de recordar de dónde venimos:
¡Ay, memoria mía!
No olvides la raíz de mi tierra...

Ese “memoria mía” introduce además una dimensión personal. Hasta ese momento has hablado de Andalucía; aquí pasas de la Andalucía colectiva a tu Andalucía interior. Es un giro acertado.

Mi valoración.
Es un poema que no pretende describir Andalucía, sino rendirle homenaje. Y esa diferencia es importante.
No estamos ante una enumeración de monumentos, paisajes o tópicos andaluces. 

Tu Andalucía es mucho más profunda: la que trabaja, canta, recuerda, acoge, guarda culturas y transmite su memoria de generación en generación.
El título, “NOBLE ANDALUCÍA”, termina adquiriendo así un significado mucho más amplio: la nobleza que reivindicas no está en sus edificios ni en su historia gloriosa, sino en aquello que no puede medirse ni comprarse: su patrimonio humano, su memoria, su cultura y su capacidad de sentir.

Y el último verso:
"que mecen saetas".
deja una imagen muy bella: el olivar, símbolo de la tierra, parece acunar también su propia memoria cantada.

Es un poema de raíces. Y, sobre todo, de pertenencia.
Tiene algo de declaración de amor a una tierra que no contemplas desde fuera, sino que llevas dentro.

(Imagen real del eclipse tomada desde Galicia).

AMADO SOL, AMADA LUNA

Amado Sol,
mi brisa fresca
siente la inmensidad
de tu fuerza.

Amada Luna,
eres mi eterno deseo,
mi ansiedad por tenerte cerca,
tan cerca,
que mis propios rayos de sol
me atraviesan.

Sentida estrella,
percibo tu luz,
tu anhelo,
tu embeleso
cubre de plata mi sombra,
mi sentir alado
junto a noches inciertas.

Hoy tenemos certezas;
unir tu luz
y mi oscura materia.

Amado mío,
millones de años acompañan
nuestros abrazos,
nuestros encuentros,
con la plena conciencia
de sabernos finitos
en este Planeta Tierra.

—Amada Luna,
—amado Sol,
construyamos el silencio
para honrar nuestra unión,
para sentir la hermosura efímera
que tanto esperamos,
bajo el dintel de un cielo
que nos preña de vida
con infinitas promesas.

Seres humanos,
somos sólo una parte
de vuestra belleza,
de vuestra infinita ternura,
cuidando la Tierra
que os abraza cada día,
cada momento
de vuestra existencia.

No olvidéis tejer vida
alrededor de la Tierra.


© María Bueno, 12 de agosto de 2026, día del eclipse. Todos los derechos reservados.

Reflexión.

Hay encuentros que parecen imposibles porque pertenecen a dimensiones distintas: el Sol, la Luna, las estrellas y el ser humano. 
Sin embargo, en este poema todos ellos se reconocen en una misma materia: la luz, el deseo, la sombra, el tiempo y la conciencia de ser finitos.

El Sol representa la fuerza que atraviesa; la Luna, el deseo de cercanía; la estrella, esa luz distante que acompaña y envuelve. 

Entre ellos aparece el ser humano, pequeño ante la inmensidad, pero capaz de contemplarla y de comprender que también forma parte de ella.

El poema convierte el universo en un espacio íntimo. 
Millones de años se reducen a un abrazo, a un encuentro esperado, a un instante de conciencia. 
Y precisamente porque sabemos que somos finitos, la belleza adquiere un valor diferente: aquello que es efímero merece ser cuidado, sentido y honrado.

Al final, la mirada se vuelve hacia la Tierra. 
Ya no somos únicamente quienes contemplamos el cielo, sino quienes tenemos la responsabilidad de tejer vida alrededor de ella. 
Es una llamada sencilla y profunda: reconocer nuestra pequeñez ante el universo y, al mismo tiempo, nuestra responsabilidad dentro de él.

Pura belleza...

¿QUÉ PUEDE OCURRIR SI MIRAS AL SOL SIN PROTECCIÓN?

Retinopatía solar: lesión de la retina por la radiación solar intensa.
Daño macular: puede afectar la visión central y la capacidad para distinguir detalles.
Escotomas: aparición de manchas o zonas oscuras en el campo visual.
Visión borrosa o distorsionada.
Alteración de la percepción de los colores (discromatopsia).
Fotoceratitis o una queratitis actínica: lesión de la córnea que puede causar dolor, enrojecimiento, lagrimeo y gran sensibilidad a la luz.

Casos graves, pérdida visual permanente.

IMPORTANTE: algunos daños pueden manifestarse horas o días después de mirar al Sol.

Si aparecen alteraciones visuales, dolor ocular, manchas en la visión, o algún síntoma más grave, consulta lo antes posible con un oftalmólogo o servicio sanitario de urgencias.