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Introducción al poema:

En este poema, María se adentra en la naturaleza dual del sentir humano: la alegría y el pesar, tan inseparables como la luz y la sombra que habitan cada paso de la vida. Su voz se hace eco del dolor ajeno, del sufrimiento que observa en los demás y que, de algún modo, también la habita.
La mirada poética se posa sobre los gestos cotidianos —una mirada, unas manos sobre un regazo— para descubrir en ellos la profundidad de las emociones compartidas.
El poema es un canto a la empatía y a la herencia emocional que pasa de generación en generación, una reflexión sobre cómo el vivir se compone de fragmentos de luz y oscuridad que conforman la esencia del alma humana.


ALEGRÍAS Y PESARES

Mis pensamientos se forman
con residuos de alegrías en el vivir,
con restos de pesares
que rajan mi garganta,
robando un lamento
de desesperanza.

Me duele su sufrir,
aunque no sepa su nombre,
ni su casta,
ni quién mora en su alma
en noches oscuras,
vacías de calma.

El dolor entiende de entrañas,
que se contraen
con sólo observar,
de soslayo, una mirada.

¡Cuánto hablan los ojos!
¡Cuánto unas manos apretadas
sobre un regazo que va estirando
arrugas ausentes de su falda!

¡Ay, gente de mis calles!
¡Ay, gente de aceras encontradas!
Vuestras alegrías acompañan
cada uno de vuestros pasos,
dibujando sombras alargadas
entre calles con sonidos de pisadas,
que a cada paso ven nacer
la luz precursora de las mañanas.

Sufrir y reír,
enseñanzas de emociones heredadas.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

“ALEGRÍAS Y PESARES” es un poema de profunda sensibilidad social y emocional. La voz poética no se separa del mundo que observa: sufre por el dolor ajeno, vibra con las alegrías de los demás y se reconoce parte de un entramado humano en el que cada emoción es compartida.

La estructura es clara y fluida, con un ritmo pausado que refuerza el tono meditativo y compasivo del texto.
Destacan las imágenes visuales —“las manos apretadas sobre un regazo”, “sombras alargadas entre calles”— que evocan una ternura contenida y una mirada empática hacia la vida cotidiana.

El cierre del poema, “Sufrir y reír, / enseñanzas de emociones heredadas”, resume de forma magistral la idea central: la vida es una herencia de sentires que se transmiten de alma en alma.

En su conjunto, el poema transmite una hondura emocional limpia y sincera, donde la autora consigue equilibrar el dolor y la esperanza con un lenguaje sencillo y cargado de humanidad.

Introducción al poema:

La verdad, cuando se imposta, se disfraza o se fragmenta, pierde su nobleza. Este poema nació de una certeza profunda: que la verdad material que cada ser humano vive y siente debe ser el punto de partida para todo lo que manifestamos. 
No hay verdad sin experiencia ni alma que se sostenga en mentiras. 

¿VERDADES?

¡Calla! 
¡No digas verdades a medias,
que te harán trizas las hienas!

La verdad tiene las garras muy prietas
cuando es una verdad incompleta.
La verdad camina por callejas
de luces ciertas, con ojos abiertos
prendidos de ella.

¿Verdad? ¿Cuál de ellas?
Aquellas que no tiene apariencia,
aquellas que los ojos de tu cara atraviesan.

Verdades incompletas,
falsedades vestidas de indecencia
con la obscenidad de llamarlas ciertas.

Tu verdad, esa que te hace vivir
sin maledicencias,
con la generosidad suficiente para creer en ella,
percibiendo que es posible
esa verdad que sientes
con honesta conciencia,
sin que sea la única
verdad completa.

VERDADES,
las que se construyen
con los ojos de la cara
de almas nobles
que se atreven a decir
lo que pesa en la lengua.


© María Bueno, 2025. Todos los derechos reservados.


Critica del poema:

¿VERDADES? es un poema firme y honesto, construido desde una profunda reflexión moral. 
Su fuerza radica en la manera en que denuncias las verdades incompletas y las falsedades disfrazadas, mostrando cómo pueden herir, manipular o desdibujar la realidad. 

La voz poética mantiene un tono directo y valiente, casi de advertencia, que invita a mirar de frente lo auténtico.

Los versos fluyen con claridad y contundencia, con imágenes potentes —“las garras de la verdad”, “las callejas de luces ciertas”, “las almas nobles que se atreven a decir lo que pesa en la lengua”— que sostienen un mensaje ético muy tuyo: la verdad nace del sentir limpio, de la conciencia honesta y de la experiencia vivida.

El poema consigue equilibrar profundidad y sencillez, y deja al lector con una resonancia moral que permanece. Es un texto que ilumina más que sentencia, y que afirma de forma hermosa la importancia de la verdad material que defiendes en tu obra.

Introducción al poema:

En momentos de caos colectivo, cuando las certezas se diluyen y la humanidad parece extraviarse, la llamada a la cordura se vuelve un grito urgente. 
Este poema surge desde esa necesidad de reencontrar la armonía entre el pensamiento y el alma, de reclamar una conciencia común que devuelva sentido y equilibro a la existencia humana. 

Es un diálogo poético con los valores esenciales, una súplica a la esperanza como brújula moral de los tiempos que vendrán.


CORDURA

Tiempos difíciles,
de incertidumbres,
de sinrazones ocultas.

Mientras tanto,
el mundo se contrae
por el devenir
de falsas venturas.

Cordura,
¿dónde hallar tu mesura?,
tu equilibrio ante la locura.

¿No ves el mundo?
Está al borde
de un precipicio
tan hondo como su negrura.

Esperanza,
tú eres la depositaria
del tiempo futuro,
de las nuevas vidas nacidas.

Ellas sabrán dar sentido
a los seres humanos,
al respeto por la vida
en consonancia
con la tierra que pisamos,
con los seres que la habitan,
con una naturaleza amiga.

Cordura, ¿dónde habitas?
—Habito entre raíces
que nacen de mezcolanzas,
entre mentes y almas
de diferencias marcadas,
por sentires primigenios
de nobles seres humanos,
todos paridos
por una misma entraña.

Aquella que no discierne
entre lo alumbrado
desde un único útero 
que no separaría jamás 
por colores, orígenes, ideas,
rasgos o creencias, 
de una Tierra única
que amamanta por igual
a todas sus criaturas.

Cordura:
aquella que rinde cuentas
y pone nombre a la lápida
con un epitafio que reza:
«Aquí yace la nada».


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema:

El poema Cordura se articula como una meditación filosófica y moral en tono elegíaco y profético. Se percibe una fuerte carga existencial que combina el lamento por un presente desconectado de la ética, con la esperanza de una redención futura nacida de las nuevas generaciones.

Desde el punto de vista formal, destaca el uso de una estructura versal libre, con quiebres que permiten enfatizar tanto la reflexión como la carga emocional. El lenguaje poético es directo, simbólico y comprometido. Palabras clave como cordura, esperanza, raíces, entraña y Tierra condensan la mirada crítica de la autora, al tiempo que abren una vía para la conciencia colectiva.

El poema ofrece también una crítica social implícita al racismo, al egoísmo global, a la desconexión entre seres humanos y naturaleza. Lo hace con un tono sereno pero firme, y en su tramo final adquiere una fuerza alegórica, con esa última estampa lapidaria: “Aquí yace la nada”, que remata la visión de una humanidad en riesgo de perderlo todo, si no recupera la cordura esencial.


Reflexión final de la autora:

Escribí este poema desde el vértice de una tristeza profunda, pero también desde la convicción de que aún queda una semilla de cordura en el alma colectiva. La esperanza no es una ilusión vacía, sino una decisión activa de quienes creen en la igualdad, en el valor de la vida compartida y en el respeto hacia esta Tierra que nos acoge a todos sin distinción. La poesía, a veces, sólo intenta recordarnos lo que nunca deberíamos olvidar.

Introducción:

Hay momentos en que el alma, cargada de pesares, necesita abrirse, dejar entrar la vida como un soplo renovador.

No basta con respirar: hace falta sentir el aire, dejar que cada brisa abrigue los sentires , lo pesado, lo temeroso.

Este poema nace de ese impulso de romper con la inercia del cansancio, de detenerse a mirar con otros ojos, de vivir el instante como si fuera un renacer. Es una invitación a abrir ventanas interiores, a reconciliarse con lo propio, a vivir con el alma abierta a la  esperanza.

¡AIRE!

¡Abrió las puertas,
las ventanas!
La brisa bañó su casa
con olores de esperanzas.

Desnudó su ser
sin temer nada,
sin pensar en imposibles,
sin sentirse asfixiada.
¡No podía más!
Su alma cansada,
teñida de negruras,
marcaba caminos
entre la luz
o la locura.

¡Debía parar!
Para no sólo ver,
para observar,
para sentir el movimiento
que ronda alrededor de la vida,
jugando con lo efímero,
con lo que sólo dura segundos:
el vuelo de mariposas,
una mirada fugaz,
la caída lenta de una hoja
al compás de valses sin inventar.

¡Le urgía respirar!
Necesitaba aire limpio,
el flujo del rocío fresco
que regara con sus gotas
su alma escondida detrás.

¡No dejaría que se escondiera más!
Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.

Dejó empapar el cristal
de su amanecer
con ilusión
y risa franca.

Sintió su piel cálida,
sin temores,
sin medir cada uno
de los pasos que daba.

Hoy vive
sin perder nada,
sabiéndose depositaria
de cada una
de sus mañanas.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria.
El poema ¡AIRE! es una pieza profundamente liberadora, con un tono de renacer emocional y espiritual. Está construido a partir de una tensión inicial —una necesidad urgente de abrirse, de ventilar lo interno— que evoluciona hacia una afirmación vitalista y serena.
Los primeros versos, breves y exclamativos, abren físicamente y simbólicamente el espacio: “¡Abrió las puertas, / las ventanas!”. Desde ese gesto físico se proyecta una renovación del alma, donde el aire se vuelve metáfora de esperanza, limpieza y autenticidad.
El ritmo está bien logrado: alterna versos cortos, que marcan el impulso y la urgencia, con otros más largos, que acompañan el proceso reflexivo. El poema funciona casi como un pequeño viaje interior: del ahogo y la negrura a la calma y la certeza del vivir consciente.
El lenguaje es claro, con imágenes sencillas pero evocadoras —el vuelo de mariposas, la caída de una hoja, el rocío fresco— que funcionan como símbolos de lo efímero y, a la vez, de lo hermoso en su fugacidad.

La estructura narrativa poética avanza con coherencia: necesidad → apertura → contemplación → decisión → renacer.
Un punto especialmente logrado está en los versos:
“Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.”

Aquí el poema revela el núcleo del mensaje: autenticidad, reconciliación con uno mismo, dejar de esconder el ser verdadero.
En conjunto, ¡AIRE! es un canto íntimo al valor de vivir con la ventana del alma abierta, a dejar atrás los temores, a apropiarse del tiempo con serenidad y alegría. Tiene fuerza emocional, claridad simbólica y un cierre redondo que respira esperanza.

Autor fotografía: mi querido nieto.

Introducción al poema.

Nada nació en una noche en la que el silencio era tan profundo que se volvió materia viva. 
En ese espacio íntimo, donde una se siente al borde de romperse y, a la vez, empezando a germinar. En ese momento surgieron estos versos.

Este poema no habla del vacío como ausencia, sino como posibilidad, como el instante suspendido en el que todo se detiene para volver a empezar desde lo más hondo.

La fotografía que lo acompaña fue tomada por mi nieto, con tan solo diez años. Con la sabiduría limpia de una mirada inocente, captó el momento exacto en el que el sol se despide sin marcharse del todo. 
En esa imagen hay luz, agua, fuego… y una intuición pura: la claridad del alma también puede heredarse.

A mí nieto, mi niño grande, gracias por recordarme que incluso en la nada late el principio de todo.

LO QUE TE DEBE MI ALMA

Sintió que vivía en un lugar
donde los sueños se alcanzan,
donde ya no duele nada,
donde las cosas pasan
con sólo sentirlas, soñarlas,
porque nada es imposible
cuando la claridad es el alma.

Claridad, esa que siempre acompaña
cuando la única pretensión
es ser sin ser nada,
cuando algunos sentires
no te acompañan,
cuando la frustración te enerva,
te desmorona y te arrastra.

La nada… esa necesidad de quedarte vacía
y recomponerse de nuevo
desde las propias entrañas.

¡Ay, nada,
cuánto te debe mi alma!



© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

(Fotografía realizada por mi nieto, de diez años).


Crítica breve del poema.

Este poema se asienta en una delicada frontera entre la fragilidad y el renacimiento. 
Su fuerza reside en la sobriedad emocional, en la manera en que convierte la “nada” en un territorio fértil, no temido, sino abrazado.

Destacan especialmente:
La claridad metafórica que sostiene cada verso.
El ritmo pausado, que acompaña la idea de detenerse para recomponerse.
La presencia de una voz íntima, sincera y humilde, que no dramatiza, sino que observa y acepta.

Introducción:

Pasos de vida es un poema de tránsito y conciencia. 
En él, la autora se sitúa ante la encrucijada inevitable de toda existencia: elegir, errar, avanzar y aceptar las huellas que deja el caminar. La naturaleza, el verde de la esperanza y los sonidos hondos de la cultura popular acompañan este recorrido íntimo, donde cada paso se convierte en acto de fidelidad a una verdad interior.

PASOS DE VIDA

La encrucijada teme
los pasos de cada uno de mis días,
frente a un cruce de caminos
cargados de huellas
que va dejando la vida.

¿Hacia dónde ir?
¿Qué senda elegir?

La senda que tu alma pida,
si va vestida de verde:
la esperanza te abriga
con un tierno abrazo
que dará alas a tu vida.

Si el camino pone piedras,
sabrás que puedes rendirlas,
porque tus huellas van cargadas
de esperanza que el verde abriga.

No temo los errores;
ellos tejen una red de sabiduría
para seguir con anhelo
los sentires que voy guardando
frente al destino, con osadía.

Sin temor me adentro
en ese camino entre cruces,
de amaneceres
respirando la vida.

Fortaleza de saberme fiel
a las estrellas que me cobijan.
Mantos bordados de filigranas,
dibujando sonrisas
con hilos de plata.

A lo lejos se escuchan «quejíos»
de una garganta que templa sonidos
nacidos desde las entrañas.

Mientras, una guitarra se estremece
bajo los dedos de su fiel alma.

Huellas de pasos 
tumbando murallas
con las que construir moradas
que dan abrigo a la vida, 
de miles de almas.


© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:

El poema se construye como una metáfora vital del caminar humano, donde la encrucijada simboliza tanto la duda como la oportunidad. El uso reiterado del verde como abrigo de la esperanza aporta cohesión simbólica y una sensación de amparo constante frente a la incertidumbre.
Destaca la mirada reconciliadora hacia el error, entendido no como fracaso sino como tejido de sabiduría, una idea profundamente ética y humanista. 
El tramo final introduce un giro sensorial y cultural de gran belleza: los «quejíos» y la guitarra conectan el camino personal con una memoria colectiva, ancestral, que vibra desde las entrañas.

El cierre es especialmente logrado: las murallas ya no separan ni oprimen, sino que se derriban para construir moradas, transformando la resistencia en hogar. Un poema sereno, valiente y profundamente fiel a tu manera de habitar el mundo.