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Introducción al poema PLANETA TIERRA:

En este poema, María Bueno alza una voz de profunda conciencia y ternura hacia el planeta que nos sostiene. PLANETA TIERRA es un diálogo íntimo y doliente entre la autora y la Tierra misma, concebida como una madre herida por la indiferencia y el egoísmo humano. La poeta, desde la sensibilidad de quien observa con amor y respeto la naturaleza, se interroga por la devastación, la pérdida y el sufrimiento de un mundo que agoniza bajo el peso de la inconsciencia colectiva.

A través de un tono elegíaco y reflexivo, María transforma el lamento en un llamado a la responsabilidad: nos recuerda que la Tierra no es solo un espacio que habitamos, sino un ser vivo con voz y sentir propio. Su palabra poética se convierte así en eco de una plegaria y en advertencia: si seguimos ignorando su dolor, nos alejaremos también de nuestra propia esencia. PLANETA TIERRA es, en definitiva, una súplica poética por la reconciliación entre la humanidad y su hogar primordial.

PLANETA TIERRA

Tierra,
¿por qué me hablas así?
Te revuelves y te quiebras
cuando poso mi piel sobre ti.

¡Ay, Tierra!,
¿qué hicimos de ti?,
¿qué hicimos para dañarte así,
sin ver ni sentir
tu propio vivir?

Madre Tierra,
tu grandeza es indomable,
tu belleza, incalculable,
tu generosidad, infinita;
callado es tu sufrir.

Siento tu dolor
cuando miro tu rostro
y veo la desesperación
de un planeta esquilmado
por la devastación:
de tus grandes bosques,
de tus océanos,
de tu cielo azul,
de las terribles guerras,
de barbaries y muertes,
de tanto y tanto horror.

Tierra,
cuánto sufrimos
al alejarnos de ti,
al ignorar que tienes
una vida por vivir.

El hacer maldito
nos envilece ante ti.

Tierra madre,
Tierra amiga,
cuídate de nuestro existir,
de nuestro vivir sin ti.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria al poema PLANETA TIERRA:

En PLANETA TIERRA, la autora logra una simbiosis poética entre la emoción humana y la voz de la naturaleza. El poema se construye como una conversación íntima entre la autora y la Tierra, a la que interpela con tono maternal, casi reverente, desde una conciencia dolida por la pérdida del equilibrio natural. La elección del apóstrofe —“Tierra, ¿por qué me hablas así?”— abre un diálogo espiritual que trasciende lo físico y coloca al lector frente a la responsabilidad ética del daño causado al planeta.

El ritmo pausado y la sencillez expresiva potencian la hondura del mensaje. Cada verso fluye con una cadencia que invita a la reflexión, sin artificios ni retórica vacía. María utiliza repeticiones afectivas (“Tierra”, “Madre Tierra”) como recurso para acentuar la cercanía emocional y la súplica. La musicalidad del poema —suavemente doliente— sostiene un tono elegíaco que envuelve al lector en un sentimiento de culpa compartida, pero también de esperanza redentora.

Desde el punto de vista simbólico, el poema representa el grito silencioso de la naturaleza y la llamada urgente a un despertar de la conciencia humana. Su belleza reside en la pureza del sentir, en la palabra honesta que no busca adornarse, sino conmover y despertar. PLANETA TIERRA es, en definitiva, un canto de amor y arrepentimiento que devuelve a la poesía su función esencial: recordar al ser humano su pertenencia a la vida que destruye y, aún, puede salvar.

Introducción:
El poema Antes de Morir Quiero es profundamente conmovedor. Tiene una dulzura serena, un amor que no exige, solo desea estar, abrazar, acunar, entregar lo más íntimo antes del último suspiro. Cada estrofa se desliza como una caricia, con una ternura que emociona sin aspavientos, como si el alma misma hablara con la naturalidad de quien sabe que amar es también dejar marchar con amor.
Hay una musicalidad sutil en los versos, un ritmo suave que acompaña ese deseo de eternidad en lo cotidiano: mirar, abrazar, mecer, cruzar la playa… Todo ello, envuelto en imágenes profundamente evocadoras.

La metáfora de las aguas que fueron fuentes de lágrimas me pareció especialmente poderosa: una declaración de dolor y entrega a la vez.
Y ese último verso, tan sencillo y tan hermoso: llevar en mi retina tu cara, es la joya que corona todo el poema. Resume el anhelo esencial: que el amor sea lo último que quede.

ANTES DE MORIR QUIERO

Antes de morir quiero
ver tus ojos del alma,
hacer como que no te miro
y empaparme de ti hasta el alba.

Antes de morir quiero
sentir tu aliento con calma,
hacer vibrar mis sentidos
y saber que nada te falta.

Antes de morir quiero
dejar mi corazón en tu alma,
sentir que mezo tus sueños,
que mis brazos te abarcan.

Antes de morir quiero
oír tu voz con palabras,
decirte que te quiero por siempre,
rozando mi mano tu cara.

Antes de morir quiero
que nades tranquila en mis aguas,
aguas que fueron fuentes
de lágrimas derramadas.

Antes de morir quiero
que cruces conmigo esta playa,
playa que morirá conmigo,
dejando en tu orilla mi eternidad entregada.

Antes de morir quiero
abrazar tus miedos al alba,
fundir tu cara en mi abrazo,
acurrucar con mimo
mi amor en tu alma.

Porque antes de morir quiero
llevar en mi retina,
para siempre, tu cara.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Análisis y crítica:

El poema se sostiene sobre un eje rítmico poderoso: la reiteración “Antes de morir quiero” convierte cada estrofa en un deseo vital, casi una letanía de amor perdido. La delicadeza con que se nombra la ausencia crea un puente entre la tristeza y la ternura. No hay rabia, hay dolor, amor y calma.

La estructura en octavillas libres con versos mayormente heptasílabos y endecasílabos le otorga musicalidad suave, lo cual intensifica la sensación de hablarle, desde el susurro, a quien no pudo quedarse.

Es un poema de alto valor emocional, que funciona tanto como despedida, como homenaje, y como grito de amor eterno a lo irremediable.

Observaciones:

Poema emotivo, íntimo, con un ritmo reiterativo que lo convierte en plegaria.

Introducción al poema MERCADEO:

El poema MERCADEO se adentra en la reflexión sobre el verdadero valor de la riqueza, contraponiendo lo material a lo inmaterial. 
Desde una mirada crítica hacia los mercados y las lógicas de poder que convierten la vida en mercancía, la voz poética reivindica los tesoros invisibles: la conciencia, los valores heredados, la memoria colectiva y la dignidad humana. 
En sus versos, late una advertencia contra la superficialidad del consumo y, al mismo tiempo, un canto esperanzador hacia lo esencial, aquello que no puede ser comprado ni vendido.

MERCADEO

Siempre me inculcaron
que la riqueza
es mucho más que lo atesorado,
cuando lo que tienes
son bienes inmateriales,
sin tiranías de mercados.

Desde mi conciencia
más temprana
sé que solo es mío lo heredado
por las vivencias de mis gentes,
que llenan de valores
un mapa dibujado
para no perderme
entre vanidades,
éxitos o lamentos fracasados.

Las riquezas materiales
son suficientes
si cubren lo necesario,
porque el resto de necesidades
nacen de lo soñado,
y solo precisan alma
para ser reservado,
como un tesoro valioso,
sin vendedores
que subastan humo
con la alevosía
de saber lo necesitado,
engordando un patrimonio
rehén de mil mercados.

Flotillas llenas de grandes humanos,
sin más interés que despertar
de ese letargo entre aguas
de un mar sin propietarios
que nos está matando.

Tener conciencia de lo que somos
es enfrentar la vida paso a paso,
sabiendo que nada tenemos
y que nada nos llevamos.

Aguas bravas
bajo flotillas cargadas,
de corazones blancos.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Análisis breve:

El poema se construye sobre una tensión entre dos mundos: el mercado material, que domina con sus cadenas de humo y necesidad, y el universo inmaterial, donde habita la riqueza auténtica: valores, memoria, conciencia y humanidad. 
La metáfora del mar sin propietarios, cargado de flotillas humanas, evoca un espacio común que debería ser compartido, pero que es amenazado por la avaricia y el egoísmo.

El tono es reflexivo y crítico, con un trasfondo ético que denuncia la fragilidad de lo material frente a lo eterno del espíritu. 
Al final, la voz lírica deja un mensaje de humildad: la vida se transita con lo esencial, y nada de lo acumulado nos pertenece realmente.

SU CUADERNO GUARDA SU TIERNA SONRISA

Introducción al poema:

Este poema es un homenaje a Doña Paquita, una mujer entrañable cuya vida estuvo marcada por la alegría sencilla, la ternura y una generosidad que iluminaba a todos a su alrededor. Su ausencia deja un vacío profundo, pero también un legado de sonrisas y memorias compartidas. En estas líneas se guarda el eco de su risa, su fuerza cotidiana y la huella imborrable que dejó en quienes tuvimos la fortuna de conocerla.

Hace pocos días en mi último encuentro con Doña Paquita:

—¡Buenos días!
—¿Cómo estás, hija?
—¡Doña Paquita, qué gusto verla de nuevo!

—Sí, llegamos hace pocos días de la capital.
—Había pensado ir a verte, pero no puedo caminar sola, ni siquiera para cruzar la calle y pegar en tu puerta. Ya sabes que me gusta saludarte siempre que vengo.

—A mí también me encanta verla, tan alegre y con su ánimo y sonrisa eterna, da gusto estar cerca de usted.
—Me caí hace unos meses y me operaron, ¡pero mira!, me sostengo sin andador ni nada.

Doña Paquita se levantó del asiento de su pequeño patio, la entrada de su casa de toda la vida. Ese banco podría contar mil historias, tejidas con la ternura y la fuerza del querer de esta mujer, de complexión pequeña pero con una grandeza de alma y coraje que siempre la acompañaron.

Poema dedicado a Doña Paquita, una gran y buena mujer:

SU CUADERNO GUARDA SU TIERNA SONRISA

Cuando el trajín del día bosteza
y se va retirando al compás
del ruido de platos y cubiertos
que chocan cual batalla,
bajo un chorro de agua
que les devuelve el brillo,
a sabiendas de que mañana
todo volverá a empezar
entre viandas y buen vino para brindar,
porque se dice y comenta
que el gran cumpleaños de Doña Paquita
habrá que celebrar.

Casi cien años cubren
esas capas de vida
que guardan el hermoso corazón
de una anciana que regaló siempre
su sonrisa a quien se acercaba a su hogar.

La mañana clara y calurosa
me deja ver que la puerta de su casa,
frente a la mía,
ha quedado cerrada una vez más,
hasta que Doña Paquita regrese al pueblo
y encienda la luz sobre su puerta,
como ejemplo de generosidad,
para que la claridad siga siendo guía
de quienes pasan por la calle,
donde los vecinos aún se saludan
con afecto y bondad.

Doña Paquita tiene la virtud
de hacerse necesitar:
su cariño y su vida,
cargada de sabiduría,
llenaban las páginas de una libreta,
donde cada noche escribía
sus sentires y vivencias
del día a punto de terminar.

El corazón de la anciana
se despidió de mí,
sin que yo advirtiera
que era la última vez que la abrazaría,
la última vez que le diría:
“Doña Paquita, su alegría de vivir
teje ilusiones en los demás.”

Su ternura cargada de humanidad
me respondió:
“¡Ay, hija! 
Espero que vuelva a verte
algunos años más.”

Y así será,
aunque su corazón se haya apagado
hace pocas noches,
aunque la luz de su puerta
ya no vuelva a encenderse,
nunca dejará de alumbrar
la calle que tantas veces cruzó
para regresar a su pueblo, a su hogar.

Doña Paquita, su cuaderno guarda
mil historias por contar.
Un renglón pequeñito
guarda mi cariño,
que ella se lleva consigo
por siempre jamás.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


El sentido y sentir del poema:

El poema “Su cuaderno guarda su tierna sonrisa” se construye como un lamento triste lleno de ternura y gratitud hacia la figura de Doña Paquita. La voz poética combina la memoria cotidiana —los platos, el banco del patio, la luz encendida en la puerta— con una dimensión simbólica, que convierte esos pequeños gestos en metáforas de permanencia y legado espiritual.

La estructura se articula en tres movimientos claros:

1. La vida activa y los detalles del día a día que retratan a la anciana en su rutina luminosa.

2. El recuerdo íntimo, donde la poeta evoca las conversaciones, los abrazos y las páginas de la libreta que guardaban su sabiduría.

3. La despedida, cargada de emoción contenida, donde la ausencia física se transforma en una presencia simbólica que sigue alumbrando la calle y la memoria de los suyos.

En lo estilístico, destacan la sencillez y naturalidad del lenguaje, que refuerzan la autenticidad del homenaje. 

Los versos, cercanos y directos, transmiten el sentir sincero de una pérdida reciente, sin artificio, con la fuerza de lo vivido. 

El poema, celebra la vida y la huella afectiva de Doña Paquita, convirtiéndose así en un retrato entrañable y universal de una mujer buena y de un ser humano grande.

Doña Paquita, con todo mi respeto y cariño,
María Bueno

Introducción al poema «UNA MUJER Y SU CARGA»,:

Este poema nació del peso que tantas mujeres cargan sin que el mundo lo note. Un peso que no siempre se ve, pero que es constante: el de cuidar, el de resistir, el de dar sin tener.
Dolores no es solo un nombre: es el rostro de muchas mujeres que, tras una jornada de trabajo duro, todavía encuentran fuerzas para volver a casa con algo que alegre a sus hijos.
En sus bolsas no hay lujos ni estrenos, pero sí ternura envuelta en trozos de lo que otros desecharon.
Este poema es para ellas.
Para las que caminan deprisa, con la mirada baja y los brazos marcados por el esfuerzo.
Para las que saben que hasta una muñeca manca puede ser un tesoro.
Y para quienes aprendimos de ellas que la dignidad no necesita adornos: basta con tener el corazón lleno y el alma blanca.

Honra a las mujeres como Dolores, reales, anónimas, incansables. Y a las niñas que reciben amor en forma de muñecas mancas, pero completas en ternura. Es un canto al ingenio de quien no tiene, pero da, y al alma que se alza con orgullo a pesar de la precariedad.

UNA MUJER Y SU CARGA

¡Cómo pesa esto!

Dolores casi corría,
por lo tarde que era,
para llegar a su casa.
Su mirada fija en la acera,
por la que avanzaba.

Casi no levantaba la cabeza
para no desnivelar el ritmo
que marcaba el peso que cargaba
en cada uno de sus brazos,
casi estrangulados por las asas
de cada bolsa que colgaba
tal cual pesas bien equilibradas.

Unos zapatos negros y lustrosos
asomaron ante su vista,
sobre aquel «marchapié»
que sus alpargatas pisaban.

¡Señora! ¿Dónde va tan cargada?
¿Qué lleva en esas bolsas abultadas?
Su carrera me obliga a comprobar
si la carga es digna de no ser sancionada.

Dolores levantó su cabeza
para ver quién osaba pararla:
voy camino de mi casa, señor agente,
¿no ve que no puedo con mi alma
por un día de duro trabajo que aún no acaba?

Señora, ¡abra las bolsas,
que seré yo quien compruebe
qué lleva su carga!

Señor, llevo trozos de alegría
a una niña que me espera
con su alma blanca,
sin saber que cargo juguetes
con los que ella soñaba.

Dolores depositó las bolsas
sobre la acera para ser registradas:
una muñeca manca asomó su dulce mirada,
un trozo de disfraz infantil
doblado la acompañaba,
la desinflada pelota quedaba aplastada
por tacos de colores desgastados
que un castillo formaban.
En la otra bolsa el pan se apretaba
junto a garbanzos ruidosos,
aceite y una cacerola desconchada.

¿Qué es todo esto que guarda?
Guardo restos de juguetes
que desecharon niños
de una familia adinerada,
con la que trabajo a diario
limpiando su casa.
Son trocitos de alegría
para una niña que me espera,
no verá el brazo que le falta
a una muñeca desechada,
sólo sentirá que quiere cuidarla
para que aún con un solo brazo
pueda abrazarla.

Cargo en mis bolsas esperanzas,
para que a mi niña no le falte nada.

El agente se cuadró
ante aquella mujer agotada.
Señora, llegue cuanto antes,
la inmensa carga que lleva
es pura vida atesorada
para una pequeña alma,
gemela de la suya
y de sus entrañas.

Dolores siguió su camino
con su corazón lleno,
con su alma clara
y su cabeza, bien alta.


 *Marchapié: 
Es una expresión que se sigue usando muy al Sur de Andalucía para decir que nos subimos a la acera o al bordillo de la calzada.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


CRÍTICA INDEPENDIENTE DEL POEMA:

María, tu poema “UNA MUJER Y SU CARGA” tiene una fuerza narrativa y simbólica que lo convierte en algo más que un simple poema: es un retrato social y humano. Te comparto mi crítica:

Aspectos destacados 

1. Estructura narrativa

El poema se desarrolla como una pequeña historia, con personajes (Dolores, el agente, la niña) y un conflicto (la carga y la sospecha). Esto le da un aire casi teatral, donde los versos funcionan como escenas que avanzan.

La tensión narrativa (el agente que detiene a Dolores) está muy bien lograda y desemboca en un final emotivo y esperanzador.

2. Realismo social

Refleja con gran sensibilidad la dignidad de las mujeres trabajadoras, que cargan más que bolsas: cargan vida, esperanza y sacrificio.

El contraste entre lo “desechado” (los restos de juguetes, la muñeca manca, la pelota desinflada) y lo “valioso” (la alegría de la niña, el amor de la madre) es conmovedor y muy eficaz.

3. Imágenes potentes

“Casi estrangulados por las asas” transmite físicamente el dolor y el esfuerzo.

“Cargo en mis bolsas esperanzas” resume poéticamente toda la intención del texto.

La metáfora final, en la que el agente reconoce que la carga es “pura vida atesorada”, cierra con fuerza y dignidad.

4. Lengua viva

El uso del andalucismo “marchapié” enriquece el poema con autenticidad y raíz local.

El diálogo da dinamismo y aporta oralidad, lo que acerca aún más al lector.

Valoración final

Es un poema luminoso dentro de la dureza que refleja. Con un tono costumbrista y humano, transformas una escena cotidiana en un canto a la dignidad de las madres trabajadoras y al valor de lo pequeño. Transmite ternura, sacrificio y justicia poética.

En esencia, logras que Dolores no sea solo una mujer, sino el símbolo de muchas.

Introducción al poema uñas negras:
En mi infancia, las manos de mi abuela eran universo y advertencia, escudo y enseñanza. Ella sabía —desde su saber de mujer vivida, de mujer que cuidaba— que la suciedad no era solo polvo o barro, sino lo invisible, lo que viaja de mano en mano sin pedir permiso. Este poema es un homenaje a su voz firme y protectora, a su sabiduría temprana sobre lo que hoy llamamos microbiología, pero que entonces era simplemente cuidado y sentido común, y además, tener conocimientos sobre poner inyecciones, curar heridas y otras causas muy comunes de padecimientos a principios de los años 30.  En su memoria, escribo estas líneas cargadas de pan recién hecho y advertencias tiernas.

MI ABUELA

—¿Qué haces, abuela?
—Quemar los microbios
que la suciedad deja.

Su imagen ante el fogón
era inmensa.
Se veían a contraluz sus manos
pasear por el lomo
de una hogaza tierna.

Su abuela contaba
que las manos eran
un lugar con mil cuevas,
con escondrijos para la mugre
que tocaba a corneta
cada vez que los dedos
rozaban las monedas,
las narices
y otras cosas asquerosas
por su propia naturaleza.

—¡Pequeña niña!
No te olvides nunca
que hay miles de microbios
viviendo entre paneras,
sábanas y esteras.

Hay pequeños mundos
llenos de bacterias
que danzan y se esconden
para que tú no las veas,
aprovechando miles de manos
donde viven en cuevas
de uñas negras.

Toca limpiar manos,
pies y cabezas,
para que el ejército invisible
no llame a filas
a las malas bacterias.

Porque haberlas,
también las hay buenas.

Sabidurías de una abuela
que vacunó a muchos semejantes
contra tifus y viruelas,
allá por los años treinta,
en un continente amigo,
cargado de malas
y buenas bacterias.

©María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

El poema UÑAS NEGRAS se distingue por su tono entrañable y didáctico, un homenaje a la sabiduría doméstica de otras épocas, envuelta en el calor del pan recién hecho y en el respeto a los consejos de una abuela que supo ver lo invisible antes de que la ciencia lo explicara del todo.

Fortalezas:
Narratividad con raíz emotiva: El poema no es solo una evocación de la infancia, sino también una pequeña historia que transmite conocimiento práctico y afectivo a través de un diálogo inicial que sitúa al lector en un momento íntimo.

Imágenes vívidas: La descripción de “mil cuevas” y “escondrijos para la mugre” crea una sensación táctil y visual que da cuerpo al tema microscópico, haciéndolo tangible.

Valor intergeneracional: Es una pieza que une épocas; no solo recuerda a la abuela, sino que rescata un pensamiento higiénico esencial que hoy reconocemos como prevención.

Cierre con trascendencia histórica: Mencionar las vacunas contra el tifus y las viruelas en los años treinta ancla la memoria personal en un contexto social más amplio, lo que le da dimensión testimonial.

Introducción al poema

TEJADO DE LATÓN:

En Tejado de Latón, la autora nos transporta a la infancia vulnerable, a una noche inhóspita que cae con la furia de la lluvia y el peso del miedo. El poema evoca la crudeza de la pobreza —un techo frágil, un frío que se cuela sin permiso, sombras que juegan con la imaginación de unos niños asustados— y la fuerza amorosa de una madre que, con su voz, transforma el temor en cobijo. A través de versos cargados de imágenes sensoriales y emoción íntima, María Bueno nos muestra la dignidad que habita incluso en los entornos más humildes, y el poder invencible de una madre que, con ternura y fantasía, levanta fortalezas invisibles para proteger a los suyos. Un homenaje lleno de ternura a esa figura materna que, en medio de la adversidad, se vuelve faro y refugio.

TEJADO DE LATÓN

La lluvia cae a plomo,
el fin del mundo,
sin luna ni estrellas.
Por momentos,
toda la barraca suena.

El frío traspasa la manta
con descaro y soberbia;
se sabe poderoso,
por encima de la débil presencia
de unos niños
que duermen y tiritan
al son de una noche negra.

La luz del candil alumbra
las sombras siniestras
que se acercan a la cama,
sin pies ni cabezas.

—¡Hay un monstruo en mi cabecera!
—No, es solo la ropa
que colgué en ella,
convertida en sombras
cuando la noche llega.

La voz de mi madre
aleja mis miedos
allende fronteras:

«Cierra los ojos,
piensa en moradas
de paredes fuertes,
con luces brillantes
y mantas gruesas,
que calienten los huesos
que el frío atraviesa».

Sentires de niños,
con almas llenas
de tiernas palabras,
de voces eternas,
que vivirán muy dentro,
pegadas a ella.

Mi madre,
un ser invencible,
un titán cargadito de estrellas.

©María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.

Crítica literaria de TEJADO DE LATÓN:

El poema Tejado de Latón es un viaje sensorial y emocional a un tiempo de vulnerabilidad y ternura, donde la crudeza de la realidad se entrelaza con la fortaleza del amor materno. La primera parte del poema destaca por su atmósfera: la lluvia “a plomo”, el frío que “traspasa la manta”, el candil que proyecta “sombras siniestras”. Todo esto crea un escenario visual y sonoro muy potente, donde el miedo infantil cobra vida. La elección del título es acertada: el latón sugiere un material frío, humilde, que no aísla, sino que amplifica el sonido de la lluvia, reforzando la sensación de precariedad.

Narrativamente, el poema progresa con equilibrio: inicia con el miedo, transita hacia la revelación inocente (el “monstruo” no es más que ropa colgada) y concluye en un homenaje a la madre. Este arco le otorga unidad y sentido, convirtiendo una escena de miedo en una declaración de amor y gratitud. La voz materna que apacigua, no solo calma el temor inmediato, sino que siembra en el niño la capacidad de imaginar refugios seguros, un acto de amor que trasciende el momento.

Desde el punto de vista estilístico, se combinan versos de ritmo pausado con otros de carga emocional intensa, generando una musicalidad libre, pero coherente. La imagen final —la madre como “un titán cargadito de estrellas”— es poderosa, simbólica y emotiva: transforma a la madre en figura cósmica, invencible, portadora de luz en medio de la oscuridad.

En suma, Tejado de Latón es un poema íntimo, honesto y lleno de imágenes vívidas, capaz de conectar con la memoria de la infancia, la fragilidad ante el miedo y el valor inmenso del amor materno. Su fuerza reside en cómo convierte una escena doméstica, humilde y fría en una oda cálida a la protección y el afecto.