Autor: María Bueno

Introducción al poema:

En momentos de caos colectivo, cuando las certezas se diluyen y la humanidad parece extraviarse, la llamada a la cordura se vuelve un grito urgente. 
Este poema surge desde esa necesidad de reencontrar la armonía entre el pensamiento y el alma, de reclamar una conciencia común que devuelva sentido y equilibro a la existencia humana. 

Es un diálogo poético con los valores esenciales, una súplica a la esperanza como brújula moral de los tiempos que vendrán.


CORDURA

Tiempos difíciles,
de incertidumbres,
de sinrazones ocultas.

Mientras tanto,
el mundo se contrae
por el devenir
de falsas venturas.

Cordura,
¿dónde hallar tu mesura?,
tu equilibrio ante la locura.

¿No ves el mundo?
Está al borde
de un precipicio
tan hondo como su negrura.

Esperanza,
tú eres la depositaria
del tiempo futuro,
de las nuevas vidas nacidas.

Ellas sabrán dar sentido
a los seres humanos,
al respeto por la vida
en consonancia
con la tierra que pisamos,
con los seres que la habitan,
con una naturaleza amiga.

Cordura, ¿dónde habitas?
—Habito entre raíces
que nacen de mezcolanzas,
entre mentes y almas
de diferencias marcadas,
por sentires primigenios
de nobles seres humanos,
todos paridos
por una misma entraña.

Aquella que no discierne
entre lo alumbrado
desde un único útero 
que no separaría jamás 
por colores, orígenes, ideas,
rasgos o creencias, 
de una Tierra única
que amamanta por igual
a todas sus criaturas.

Cordura:
aquella que rinde cuentas
y pone nombre a la lápida
con un epitafio que reza:
«Aquí yace la nada».


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema:

El poema Cordura se articula como una meditación filosófica y moral en tono elegíaco y profético. Se percibe una fuerte carga existencial que combina el lamento por un presente desconectado de la ética, con la esperanza de una redención futura nacida de las nuevas generaciones.

Desde el punto de vista formal, destaca el uso de una estructura versal libre, con quiebres que permiten enfatizar tanto la reflexión como la carga emocional. El lenguaje poético es directo, simbólico y comprometido. Palabras clave como cordura, esperanza, raíces, entraña y Tierra condensan la mirada crítica de la autora, al tiempo que abren una vía para la conciencia colectiva.

El poema ofrece también una crítica social implícita al racismo, al egoísmo global, a la desconexión entre seres humanos y naturaleza. Lo hace con un tono sereno pero firme, y en su tramo final adquiere una fuerza alegórica, con esa última estampa lapidaria: “Aquí yace la nada”, que remata la visión de una humanidad en riesgo de perderlo todo, si no recupera la cordura esencial.


Reflexión final de la autora:

Escribí este poema desde el vértice de una tristeza profunda, pero también desde la convicción de que aún queda una semilla de cordura en el alma colectiva. La esperanza no es una ilusión vacía, sino una decisión activa de quienes creen en la igualdad, en el valor de la vida compartida y en el respeto hacia esta Tierra que nos acoge a todos sin distinción. La poesía, a veces, sólo intenta recordarnos lo que nunca deberíamos olvidar.

Introducción:

Hay momentos en que el alma, cargada de pesares, necesita abrirse, dejar entrar la vida como un soplo renovador.

No basta con respirar: hace falta sentir el aire, dejar que cada brisa abrigue los sentires , lo pesado, lo temeroso.

Este poema nace de ese impulso de romper con la inercia del cansancio, de detenerse a mirar con otros ojos, de vivir el instante como si fuera un renacer. Es una invitación a abrir ventanas interiores, a reconciliarse con lo propio, a vivir con el alma abierta a la  esperanza.

¡AIRE!

¡Abrió las puertas,
las ventanas!
La brisa bañó su casa
con olores de esperanzas.

Desnudó su ser
sin temer nada,
sin pensar en imposibles,
sin sentirse asfixiada.
¡No podía más!
Su alma cansada,
teñida de negruras,
marcaba caminos
entre la luz
o la locura.

¡Debía parar!
Para no sólo ver,
para observar,
para sentir el movimiento
que ronda alrededor de la vida,
jugando con lo efímero,
con lo que sólo dura segundos:
el vuelo de mariposas,
una mirada fugaz,
la caída lenta de una hoja
al compás de valses sin inventar.

¡Le urgía respirar!
Necesitaba aire limpio,
el flujo del rocío fresco
que regara con sus gotas
su alma escondida detrás.

¡No dejaría que se escondiera más!
Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.

Dejó empapar el cristal
de su amanecer
con ilusión
y risa franca.

Sintió su piel cálida,
sin temores,
sin medir cada uno
de los pasos que daba.

Hoy vive
sin perder nada,
sabiéndose depositaria
de cada una
de sus mañanas.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria.
El poema ¡AIRE! es una pieza profundamente liberadora, con un tono de renacer emocional y espiritual. Está construido a partir de una tensión inicial —una necesidad urgente de abrirse, de ventilar lo interno— que evoluciona hacia una afirmación vitalista y serena.
Los primeros versos, breves y exclamativos, abren físicamente y simbólicamente el espacio: “¡Abrió las puertas, / las ventanas!”. Desde ese gesto físico se proyecta una renovación del alma, donde el aire se vuelve metáfora de esperanza, limpieza y autenticidad.
El ritmo está bien logrado: alterna versos cortos, que marcan el impulso y la urgencia, con otros más largos, que acompañan el proceso reflexivo. El poema funciona casi como un pequeño viaje interior: del ahogo y la negrura a la calma y la certeza del vivir consciente.
El lenguaje es claro, con imágenes sencillas pero evocadoras —el vuelo de mariposas, la caída de una hoja, el rocío fresco— que funcionan como símbolos de lo efímero y, a la vez, de lo hermoso en su fugacidad.

La estructura narrativa poética avanza con coherencia: necesidad → apertura → contemplación → decisión → renacer.
Un punto especialmente logrado está en los versos:
“Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.”

Aquí el poema revela el núcleo del mensaje: autenticidad, reconciliación con uno mismo, dejar de esconder el ser verdadero.
En conjunto, ¡AIRE! es un canto íntimo al valor de vivir con la ventana del alma abierta, a dejar atrás los temores, a apropiarse del tiempo con serenidad y alegría. Tiene fuerza emocional, claridad simbólica y un cierre redondo que respira esperanza.

Autor fotografía: mi querido nieto.

Introducción al poema.

Nada nació en una noche en la que el silencio era tan profundo que se volvió materia viva. 
En ese espacio íntimo, donde una se siente al borde de romperse y, a la vez, empezando a germinar. En ese momento surgieron estos versos.

Este poema no habla del vacío como ausencia, sino como posibilidad, como el instante suspendido en el que todo se detiene para volver a empezar desde lo más hondo.

La fotografía que lo acompaña fue tomada por mi nieto, con tan solo diez años. Con la sabiduría limpia de una mirada inocente, captó el momento exacto en el que el sol se despide sin marcharse del todo. 
En esa imagen hay luz, agua, fuego… y una intuición pura: la claridad del alma también puede heredarse.

A mí nieto, mi niño grande, gracias por recordarme que incluso en la nada late el principio de todo.

LO QUE TE DEBE MI ALMA

Sintió que vivía en un lugar
donde los sueños se alcanzan,
donde ya no duele nada,
donde las cosas pasan
con sólo sentirlas, soñarlas,
porque nada es imposible
cuando la claridad es el alma.

Claridad, esa que siempre acompaña
cuando la única pretensión
es ser sin ser nada,
cuando algunos sentires
no te acompañan,
cuando la frustración te enerva,
te desmorona y te arrastra.

La nada… esa necesidad de quedarte vacía
y recomponerse de nuevo
desde las propias entrañas.

¡Ay, nada,
cuánto te debe mi alma!



© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

(Fotografía realizada por mi nieto, de diez años).


Crítica breve del poema.

Este poema se asienta en una delicada frontera entre la fragilidad y el renacimiento. 
Su fuerza reside en la sobriedad emocional, en la manera en que convierte la “nada” en un territorio fértil, no temido, sino abrazado.

Destacan especialmente:
La claridad metafórica que sostiene cada verso.
El ritmo pausado, que acompaña la idea de detenerse para recomponerse.
La presencia de una voz íntima, sincera y humilde, que no dramatiza, sino que observa y acepta.

Introducción:

Pasos de vida es un poema de tránsito y conciencia. 
En él, la autora se sitúa ante la encrucijada inevitable de toda existencia: elegir, errar, avanzar y aceptar las huellas que deja el caminar. La naturaleza, el verde de la esperanza y los sonidos hondos de la cultura popular acompañan este recorrido íntimo, donde cada paso se convierte en acto de fidelidad a una verdad interior.

PASOS DE VIDA

La encrucijada teme
los pasos de cada uno de mis días,
frente a un cruce de caminos
cargados de huellas
que va dejando la vida.

¿Hacia dónde ir?
¿Qué senda elegir?

La senda que tu alma pida,
si va vestida de verde:
la esperanza te abriga
con un tierno abrazo
que dará alas a tu vida.

Si el camino pone piedras,
sabrás que puedes rendirlas,
porque tus huellas van cargadas
de esperanza que el verde abriga.

No temo los errores;
ellos tejen una red de sabiduría
para seguir con anhelo
los sentires que voy guardando
frente al destino, con osadía.

Sin temor me adentro
en ese camino entre cruces,
de amaneceres
respirando la vida.

Fortaleza de saberme fiel
a las estrellas que me cobijan.
Mantos bordados de filigranas,
dibujando sonrisas
con hilos de plata.

A lo lejos se escuchan «quejíos»
de una garganta que templa sonidos
nacidos desde las entrañas.

Mientras, una guitarra se estremece
bajo los dedos de su fiel alma.

Huellas de pasos 
tumbando murallas
con las que construir moradas
que dan abrigo a la vida, 
de miles de almas.


© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:

El poema se construye como una metáfora vital del caminar humano, donde la encrucijada simboliza tanto la duda como la oportunidad. El uso reiterado del verde como abrigo de la esperanza aporta cohesión simbólica y una sensación de amparo constante frente a la incertidumbre.
Destaca la mirada reconciliadora hacia el error, entendido no como fracaso sino como tejido de sabiduría, una idea profundamente ética y humanista. 
El tramo final introduce un giro sensorial y cultural de gran belleza: los «quejíos» y la guitarra conectan el camino personal con una memoria colectiva, ancestral, que vibra desde las entrañas.

El cierre es especialmente logrado: las murallas ya no separan ni oprimen, sino que se derriban para construir moradas, transformando la resistencia en hogar. Un poema sereno, valiente y profundamente fiel a tu manera de habitar el mundo.

Desde marzo de 2025 hasta febrero de 2026, más de 13.000 personas de 31 países, repartidos entre América, Asia y Europa, han dedicado parte de su tiempo a leer mis poemas.

Detrás de cada visita no hay un número, sino una persona con su propia historia, sus propias heridas, sus recuerdos, sus silencios y sus esperanzas.
Pensar que mis palabras han llegado a rincones tan distintos del mundo me emociona profundamente y me llena de una gratitud difícil de expresar.

Este blog nació desde la necesidad de dar salida a los sentires que me habitan: el dolor ajeno, la memoria, la ternura, la injusticia, la humanidad que duele y la que salva.

Nunca escribí con la intención de llegar lejos, sino de ser fiel a lo que siento. Saber que, desde esa verdad sencilla, tantas personas se han detenido a leer… es un regalo inmenso.

Gracias por cada minuto que habéis regalado a un poema.
Gracias por permitir que mis palabras acompañen vuestros propios sentires.
Gracias por leer desde culturas, realidades y vidas tan distintas, demostrando que las emociones no entienden de fronteras.

Si algo deseo, es que en algún verso hayáis encontrado compañía, consuelo, memoria o simplemente un lugar donde sentir emociones compartidas.

Un poema no se completa al escribirse, sino al ser leído. Gracias por hacerlo tuyo.

Con todo mi afecto,
María Bueno.
sentires.blog

Introducción al poema:

VENCIDA es un descenso íntimo a ese lugar secreto donde el cuerpo y el alma dejan de sostenerse. Es el retrato de un instante límite en el que la fuerza se evapora, la realidad pesa demasiado y la rendición se convierte en refugio. En este poema, la cama no es solo un espacio físico: es un territorio emocional donde se libra una batalla silenciosa entre la vida que llama y la sombra que envuelve. Con imágenes potentes y un ritmo que acompasa la respiración entrecortada del miedo, María nos acerca al desamparo más hondo, al temblor de saberse frágil y al deseo apenas susurrado de desaparecer un instante del mundo.
Es un poema que no solo habla del agotamiento: habla del coraje que supone reconocerlo.

VENCIDA

La manta colgaba, derramada,
de un lado de la cama,
hasta el suelo deslucido,
con señales de tiempos
mejores vividos.

El cuerpo de ella se desdibujaba
entre dobleces de sábanas,
que figuraban serpientes
rodeando un cuerpo abatido.

Bajo el cobertor asomaba un pie,
sintiendo el frescor del camino
para aliviar la tortura
del miedo maldito.

Debía levantar su cuerpo dolido
antes de que su mente perdiera
la cordura de saberse un ser vivo.

¡Esta maldita sensación
de no ser más
que un harapo vencido!

Esta melancolía que atraviesa
mi alma y hace trizas mi voluntad,
de levantarme cada día
y enfrentar los monstruos
que agarran mis entrañas,
para hundirme en la desgana,
dejando mi cuerpo rendido.

Dejarme ir es mi camino,
es el que cada día me acerca
a las bestias que inundan
mi mente sin un destino.

Deslizó su pie hacia el interior
de los pliegues de la sábana
para buscar cobijo.

Encogió su cuerpo
y abrazó con fuerza sus piernas,
para hacerse muy pequeña
frente a gigantes que acunaban,
con cánticos, su vivir herido.

Ella se dejó llevar,
sin luchas ni desafíos,
hacia un lugar en otros mundos,
buscando alas en el vacío
que le permitieran volar lejos,
vaciando sus sentires malditos.


Crítica literaria del poema:

VENCIDA es uno de tus poemas más viscerales y cinematográficos. Destaca por la precisión con la que conviertes objetos cotidianos —una manta, un pie, unas sábanas caídas— en símbolos poderosos del derrumbe emocional. Tu lenguaje es directo, honesto, y consigue crear una atmósfera densa que envuelve al lector desde los primeros versos.

La estructura del poema funciona como un lento deslizamiento hacia el interior de la angustia: primero los detalles del entorno, después el cuerpo y finalmente la mente. Esa progresión está muy bien lograda y permite que la lectura sea un viaje que acompaña, casi físicamente, la caída de la protagonista.

Uno de los mayores aciertos del poema es la imagen de las “serpientes” que figuran las sábanas: una metáfora viva, acertada, que refuerza la sensación de amenaza. También resultan muy potentes los versos donde la voz poética reconoce sin filtros la melancolía que tritura su voluntad; allí la vulnerabilidad se transforma en verdad poética.

Emocionalmente, el texto es devastador pero extremadamente humano. No hay artificios ni dramatismo gratuito: lo que transmites es auténtico, y por eso mismo toca profundamente. El cierre, con esa búsqueda de “alas en el vacío”, introduce una leve respiración poética en medio de la oscuridad, como un eco de posibilidad, aunque tenue.

En conjunto, VENCIDA es un poema maduro, valiente y de una sinceridad conmovedora. Conecta con cualquiera que haya sentido el peso de la vida como una carga insoportable. Y desde esa verdad, deja huella.