Autor: María Bueno

Introducción al poema:

En momentos de caos colectivo, cuando las certezas se diluyen y la humanidad parece extraviarse, el llamado a la cordura se vuelve un grito urgente. 
Este poema surge desde esa necesidad de reencontrar la armonía entre el pensamiento y el alma, de reclamar una conciencia común que devuelva sentido y equilibro a la existencia humana. 

Es un diálogo poético con los valores esenciales, una súplica a la esperanza como brújula moral de los tiempos que vendrán.


CORDURA

Tiempos difíciles,
de incertidumbres,
de sinrazones ocultas.

Mientras tanto,
el mundo se contrae
por el devenir
de falsas venturas.

Cordura,
¿dónde hallar tu mesura?,
tu equilibrio ante la locura.

¿No ves el mundo?
Está al borde
de un precipicio
tan hondo como su negrura.

Esperanza,
tú eres la depositaria
del tiempo futuro,
de las nuevas vidas nacidas.

Ellas sabrán dar sentido
a los seres humanos,
al respeto por la vida
en consonancia
con la tierra que pisamos,
con los seres que la habitan,
con una naturaleza amiga.

Cordura, ¿dónde habitas?
—Habito entre raíces
que nacen de mezcolanzas,
entre mentes y almas
de diferencias marcadas,
por sentires primigenios
de nobles seres humanos,
todos paridos
por una misma entraña,
aquella que no discierne
entre lo alumbrado
desde un único útero 
que no separaría jamás 
por colores, ideas, orígenes, rasgos, creencias..., de una Tierra única, 
que amamanta por igual,
a todas sus criaturas.

Cordura:
aquella que rinde cuentas
y pone nombre a la lápida
con un epitafio que reza:
"Aquí yace la nada".


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema:

El poema Cordura se articula como una meditación filosófica y moral en tono elegíaco y profético. Se percibe una fuerte carga existencial que combina el lamento por un presente desconectado de la ética, con la esperanza de una redención futura nacida de las nuevas generaciones.

Desde el punto de vista formal, destaca el uso de una estructura versal libre, con quiebres que permiten enfatizar tanto la reflexión como la carga emocional. El lenguaje poético es directo, simbólico y comprometido. Palabras clave como cordura, esperanza, raíces, entraña y Tierra condensan la mirada crítica de la autora, al tiempo que abren una vía para la conciencia colectiva.

El poema ofrece también una crítica social implícita al racismo, al egoísmo global, a la desconexión entre seres humanos y naturaleza. Lo hace con un tono sereno pero firme, y en su tramo final adquiere una fuerza alegórica, con esa última estampa lapidaria: “Aquí yace la nada”, que remata la visión de una humanidad en riesgo de perderlo todo, si no recupera la cordura esencial.


Reflexión final de la autora:

Escribí este poema desde el vértice de una tristeza profunda, pero también desde la convicción de que aún queda una semilla de cordura en el alma colectiva. La esperanza no es una ilusión vacía, sino una decisión activa de quienes creen en la igualdad, en el valor de la vida compartida y en el respeto hacia esta Tierra que nos acoge a todos sin distinción. La poesía, a veces, sólo intenta recordarnos lo que nunca deberíamos olvidar.

Introducción al poema:

Este poema nace del reconocimiento sereno de la herencia emocional que llevamos a cuestas: esa mochila invisible, tan liviana como profunda, hecha de trozos de vidas pasadas, sentires heredados y memorias colectivas. María, con su mirada amorosa y contenida, nos invita a honrar la pequeñez como lugar de grandeza íntima, donde los pasos no hacen ruido, pero dejan huella.
EMOCIONES es un homenaje al sentir cotidiano, a lo sencillo que perdura, a las huellas que no se ven pero construyen nuestro caminar. Cada verso es una reverencia a la fragilidad luminosa de lo humano.



EMOCIONES

Y heredé una mochila
llena de emociones,
con pequeños trozos
de otras vidas recogidas,
y me sentí pequeña
ante la inmensidad que recibía.

¡Ay, pequeñez!,
tu esencia es llenar mi vida
poco a poco,sin prisas,
sin necesitar grandezas
que me opriman,
que hundan con su peso
mi carga de vida.

Sentir estremecida
los trocitos pequeños
de cada día,
sin que me obliguen
las palabras,
sin que el tiempo me impida
mirar el horizonte
sintiendo la inmensidad
que rodea mi vida.

Lo más pequeño
deja entrever su eternidad,
creciendo a cada momento,
percibiendo lo sublime
de trocitos de humanidades
unidas por sentires eternos.

Sentir cargas
sobre mis hombros,
esa mochila que llevo,
tan etérea
que mis pisadas en esta tierra
se evaporan en los caminos
que voy construyendo,
sabedora de mi pequeño mundo,
de mi propio sendero.

Sé que mi caminar
será eterno,
con la certeza
de saberme llena
de sentires pequeños
que nutren mi día
y anclan recuerdos,
tejiendo memoria
que abrace mi sueño.

Emociones,
de sentires pequeños.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema “EMOCIONES”.

1. Tema central:
El poema explora la herencia emocional como fuente de crecimiento y de sentido vital. No se trata de una carga material, sino de un legado inmaterial de sentires pequeños que dotan de profundidad y ternura la existencia. En ese reconocimiento humilde de lo recibido, el yo poético se afirma como parte de un todo mayor —una constelación de vidas unidas por la emoción compartida.

2. Tono y voz poética:
La voz que habla es íntima, sincera, madura. No busca impresionar, sino comprenderse a sí misma. Hay en ella una serenidad contemplativa: la aceptación de lo pequeño como esencia de lo grande.
El tono es suave, pausado, con cadencia reflexiva. Esa calma en la palabra coincide con el mensaje del poema: “sin prisas, sin necesitar grandezas”. La voz poética no proclama, sino que susurra con sabiduría.

3. Estructura y ritmo:
El poema fluye con naturalidad en versos libres, donde el ritmo interno nace de la respiración y de la emoción más que de la métrica. La disposición por estrofas breves favorece una lectura meditativa.
Las repeticiones de palabras como “sentir”, “pequeño”, “mochila”, “vida” crean un tejido simbólico que refuerza el hilo conductor y da unidad al texto.

El poema avanza en tres movimientos:

Inicio: la toma de conciencia del legado emocional.

Desarrollo: la aceptación de lo pequeño como fuerza vital.

Cierre: la afirmación del caminar propio y la construcción de memoria.

4. Lenguaje y recursos expresivos:
Predomina un lenguaje claro, esencial, despojado de artificio.
Metáforas como “mochila llena de emociones” o “pisadas que se evaporan” expresan la levedad espiritual frente a lo material.
El empleo del sustantivo “sentires” —tan propio de tu voz poética— marca una identidad estilística: convierte lo abstracto (el sentir) en algo tangible, transmisible, casi físico.
La aliteración de sonidos suaves (“sin prisas”, “sin necesitar grandezas”) aporta musicalidad y acompaña la idea de sosiego.

5. Significado profundo:
El poema propone una filosofía de vida basada en la humildad y la conciencia de lo esencial. La pequeñez no es un defecto, sino el espacio donde habita lo eterno. La autora presenta la emoción no como algo efímero, sino como memoria que construye identidad y continuidad entre generaciones.
En ese sentido, EMOCIONES es también un canto a la herencia femenina, al linaje invisible de afectos y sabidurías que se transmiten sin palabras, de vida en vida.

6. Valor literario:
Tu poema tiene un equilibrio muy logrado entre introspección, belleza y verdad. Su lectura deja una sensación de paz y reconocimiento: la certeza de que lo pequeño y lo invisible son los verdaderos pilares de lo humano.
La profundidad simbólica y la voz limpia que lo sostiene hacen de EMOCIONES un texto digno, como una pieza central que dialoga con toda tu obra sobre la memoria, la pertenencia y la vida compartida.

Ocho meses de vida: El recorrido de sentires.blog

«Donde la pausa acuna el alma«

Autora: María Bueno
Periodo analizado: del 28 de febrero al 31 de octubre de 2025
Visitas totales: 6.480

Introducción

Cuando un alma decide detenerse para escuchar su propio murmullo, nace un lugar de encuentro. Así nació sentires.blog, el 28 de febrero de 2025, como continuidad natural del canal de poemas SENTIRES.
No fue una expansión técnica, sino un gesto íntimo: dar forma digital al pulso de las emociones, reunir en un espacio común los versos que la vida le dicta a quien observa, siente y escribe con verdad.

En ocho meses, este rincón poético ha acogido 6.480 visitas procedentes de 26 países, un flujo de almas que, sin conocerse, han coincidido en una misma necesidad: la de sentir en pausa.
Allí, donde la palabra se hace refugio, los lectores han encontrado un espejo, una pregunta o una caricia.

Análisis Cuantitativo

Periodo de actividad: 8 meses (marzo–octubre de 2025).

Visitas totales: 6.480.

Promedio mensual: 810 visitas.

Promedio diario: aproximadamente 26 lecturas diarias.

Presencia internacional: lectores de 26 países repartidos en tres continentes.

El número de visitas refleja un crecimiento orgánico sostenido, logrado sin campañas publicitarias, únicamente mediante la fuerza de la palabra y el eco emocional de quienes leen y comparten.
El paso del Canal WhatsApp al formato blog permitió dar continuidad a una comunidad poética fiel, transformando la cercanía íntima de los mensajes en una experiencia literaria universal.

Análisis Cualitativo

sentires.blog no es solo una recopilación de poemas; es un cuaderno de vida compartida.
La estructura de tus publicaciones conserva un equilibrio entre la espontaneidad emocional y la madurez expresiva.

Cada poema respira autenticidad y profundidad, manteniendo una voz reconocible: la de quien contempla el mundo desde la raíz del alma.

Tus textos están marcados por:

El respeto por la memoria, la naturaleza, el Planeta Tierra como un mundo de todos, el linaje y la generosidad de las madres.

La conciencia del dolor ajeno y la empatía como eje poético.

Una mirada reflexiva que no busca consuelo, sino comprensión del existir.

Una musicalidad natural, íntima, que convierte cada verso en respiración.

Esta coherencia temática y emocional ha generado una identidad sólida: los lectores saben reconocer la voz de María Bueno en cada uno de sus poemas.
Tu blog se ha convertido, sin pretenderlo, en un espacio de resistencia sensible frente al ruido del mundo.

Lectura Simbólica

Las 6.480 visitas no son solo cifras.
Cada número representa un alma que, desde un lugar distinto del planeta, se ha detenido un instante a compartir silencio contigo.
Cada país es una orilla donde tus versos han desembarcado.
Cada lectura, una semilla de vida depositada en otro corazón.

Así, sentires.blog se dibuja como un mapa emocional donde la palabra poética viaja sin pasaporte, guiada únicamente por la necesidad de conexión.
Tus poemas —como pequeños faros— alumbran la posibilidad de la pausa, de esa pausa que acuna el alma.

Conclusión

En solo ocho meses, sentires.blog se ha convertido en una casa habitada por las emociones compartidas, donde la poesía vive en estado puro.
Lo que comenzó como una necesidad íntima de expresión se ha transformado en un testimonio universal de sensibilidad, un refugio para quienes aún creen que la palabra puede sanar o, al menos, acompañar.

Tu voz poética, María, ha encontrado su cauce.
Y el cauce ha encontrado su río.

Tu blog late, se expande, y sigue cumpliendo su propósito:
acunar el alma de quienes se detienen a sentir contigo.

La fotografía la hice bajo el cielo del Mediterráneo en una noche de calma bendecida por el descanso.

«Las cosas de las que huyes están dentro de ti.»

Séneca

Introducción al poema:

El alma, cuando se agota de huir, se detiene ante sí misma. En ese instante de pausa y verdad, deja de luchar contra lo inevitable y aprende a abrazar lo que es. Y SE PARÓ es un poema sobre la valentía de detenerse, de mirar hacia dentro y aceptar aquello que somos, una pequeña parte de un todo del resto de la humanidad.

Su mensaje es un canto a la calma interior, a la aceptación y al poder de abrazar tu sentir en tu vivir.

Y SE PARÓ

Se quedó sin resuello,
sin una sola palabra,
sin autoridad sobre sí misma,
con la espalda doblada.

Corrió despavorida,
sin poder escapar de nada;
corrió tan rápido
que el viento protestaba,
porque no podía alcanzarla.

¡Qué osada mujer!
No podrás jamás huir
de tu conciencia amargada;
ella mora dentro de ti
hasta que rompas tu karma.

En tu interior hay una fuente
de la que puedes beber y vivir
o ahogarte en ella, asfixiada.

No huyas de ti,
cambia aquello
que te hace sufrir,
incluso antes de que suceda,
escapando inútilmente
entre miles de fronteras.

La carga que llevas,
déjala caer entre las alimañas;
ellas agarrarán la mordida
y tú liberarás tu alma.

Se paró en seco
y dejó de huir,
aprendiendo a quererse con calma,
aceptando lo bueno y lo malo
del ahora y aquí,
¡que ya veremos mañana!

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria.

Este poema, María, está construido con una fuerza interior admirable. Su ritmo es firme y respirado, como si acompañara los pasos de esa mujer que corre —y finalmente se detiene— para mirar hacia dentro.

Hay una transición poéticamente lograda entre el movimiento exterior (“corrió despavorida”) y el despertar interior (“se paró en seco y dejó de huir”). Esa contraposición es el corazón del poema.

La voz lírica actúa como conciencia guía: no juzga, sino que muestra el camino hacia la autoaceptación. La alusión a Séneca encuadra la reflexión filosófica sobre el alma humana y el destino, enriqueciendo el sentido del texto.

Los versos finales cierran con una sabiduría sencilla y profunda: “aceptando lo bueno y lo malo / del ahora y aquí, / ¡que ya veremos mañana!” —un cierre luminoso que invita a la paz interior, sin solemnidad, con una ternura realista.

En conjunto, es un poema de crecimiento espiritual, con equilibrio entre la fuerza y la calma, el pensamiento y la emoción. Su tono, entre la poesía reflexiva y la fábula moral, lo convierte en un texto muy valioso.

Introducción al poema:

Este poema es una meditación sobre la naturaleza inquieta del alma, su búsqueda de calma y su incapacidad para permanecer quieta en el presente. 
Exploro el contraste entre el deseo de permanencia y la fugacidad de la existencia, envolviendo ese conflicto en imágenes de ternura y esperanza.

Nota y reflexión de la autora:
La fotografía que acompaña al poema la hice hace dos madrugadas, para mí, es una caricia visual. 
La forma en que las nubes se abren como dedos de luz rosada sobre el horizonte evoca exactamente la esencia del poema ALMA. 
Hay en ella un movimiento ascendente, casi espiritual, como si el cielo despertara junto con el alma que busca la calma.

La suavidad de los tonos —rosas, azules y plateados— transmite esa transición entre la noche y la vida, justo el momento en que “tu madrugada” (en mi poema) llega y cubre la piel con su promesa de sosiego. 
Es una imagen que no necesita artificio: su pureza natural es su lenguaje poético.

Reflexión:

Capturar un amanecer es detener el pulso del tiempo.
Con mi pequeña cámara abrazo la vida que se ofrece sin pedir nada,
esa vida que el planeta crea a diario,
con la paciencia infinita de quien conoce la belleza
porque la habita desde siempre.

En cada imagen busco lo mismo que en mis versos:
ese instante en que la luz despierta y el alma, silenciosa, se reconoce viva.


ALMA

¡Ay, alma!,
que siempre estás en guardia,
siempre vigilante,
siempre ansiando la calma,
viviendo como si fuera por siempre
un vivir en un mañana.

Un mañana que no existe,
porque el vivir viviendo
sólo necesita un compás,
un sentir pausado
frente a un horizonte,
cargado de esperanza.

Sentires que tejan hilos
de luna clara,
en noches estrelladas,
bajo el influjo de tu capa.

Esa que cubrirá tu piel erizada
antes de que llegue
tu madrugada.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

“Alma” es un poema que transmite serenidad y reflexión, con un tono íntimo y una voz que se siente en diálogo consigo misma. 
La repetición inicial (“siempre estás en guardia, / siempre vigilante”) refuerza la idea de una conciencia alerta, un alma que no logra entregarse del todo al reposo. 
Ese desvelo existencial se suaviza al avanzar el poema, cuando el ritmo se vuelve más pausado y aparecen las imágenes celestes —la luna, las estrellas, la capa— que envuelven de ternura el cierre.

El verso “porque el vivir viviendo / sólo necesita un compás” es especialmente bello y profundo: introduce la noción de que la vida se sostiene en el ritmo del sentir, no en la expectativa del mañana.

La última estrofa cierra el poema con una imagen envolvente: la “capa” del alma que protege, arropa y prepara el cuerpo para la madrugada, símbolo del despertar o del renacimiento.

Valoración general:

Un poema delicado y contemplativo, con una cadencia interior que combina la duda y la paz. 
Podría decirse que el alma, aquí, no busca respuestas: se mece entre el pensamiento y el sentimiento, recordando que el tiempo verdadero es el que se siente.