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Introducción:

Hay presencias que nunca se marchan.
Un hijo, aunque su paso por la vida sea breve, se queda sembrado para siempre en la piel y en el alma de sus padres. 
No hay despedidas definitivas cuando el amor es tan hondo que trasciende el tiempo, porque ese pequeño ser continúa latiendo en cada gesto, en cada memoria, en cada amanecer que intenta ser un poco más amable.

El dolor inmenso de perder a un hijo se transforma con el tiempo en un sentir distinto: ya no desgarra como al principio, pero tampoco desaparece. Se vuelve compañía silenciosa, un rumor de ternura que vive pegado al corazón. 
La vida continúa, sí, pero lo hace habitada por él, por ese amor que sigue creciendo hasta el infinito.

Este poema habla justamente de esa permanencia, de esa certeza íntima:
nunca se pierde a quien se ama más allá del existir.


JUNTO A MÍ

Las horas se tiñen
del gris del anochecer,
anocheceres que invocan
mi recuerdo en tu querer.

Quereres que acunan mi memoria,
quereres que viven junto a mí,
porque nunca se pierde a nadie
si no se olvida su sentir.

Sentires que son amores
más allá del horizonte,
más allá del existir,
viviendo pegado a mí.

No hay un adiós entre amores
que vivirán siempre hasta el fin.

Mis lágrimas recogen la esencia
de tu presencia eterna en mi piel.
Llegarán días claros,
ofrecidos a ti.

Porque nunca se pierde a nadie
que es parte de mí.


Crítica literaria de JUNTO A MÍ:

Junto a mí es un poema de duelo íntimo, escrito desde un lugar donde el dolor no quiere destruir, sino recordar y sostener. 
La voz poética se expresa con serenidad contenida, consciente de que la memoria es el puente que mantiene vivo a quien ya no está físicamente. La pieza está marcada por un ritmo respetuoso, suave, pausado, casi como un suspiro que se repite y acompaña, transmitiendo el proceso de una pena profunda.

El poema encuentra su fuerza en la idea central que lo vertebra:
no se pierde a quien se sigue amando.
Este concepto aparece reiterado de manera deliberada, convirtiéndose en un mantra que consuela y afirma. Esa repetición otorga cohesión y profundidad emocional, permitiendo que cada estrofa funcione como una variación sobre el mismo sentir: 
la permanencia del hijo en el alma de sus padres.

La presencia de palabras como quereres, sentires, horizonte, esencia y piel contribuyen a crear un lenguaje cálido, delicado, lleno de cercanía humana. Son términos que resuenan en tu universo poético habitual, donde las emociones toman forma concreta y se convierten en sustancia que respira.

El poema también muestra el sentir de haber vivido, en la propia piel de la autora, esa pérdida.  
El equilibrio entre imágenes sensoriales y afirmaciones hondas: El “gris del anochecer”, las lágrimas que “recogen la esencia”, la presencia “eterna en mi piel”, construyen un escenario emocional íntimo en el que la pérdida no se describe desde el desgarramiento, sino desde la continuidad del vínculo, unión que jamás desaparecerá.

El cierre —“Porque nunca se pierde a nadie / que es parte de mí”— deja una sensación de recogimiento y verdad. 
No ofrece consuelo fácil ni falsamente luminoso; ofrece verdad emocional, la única que realmente alivia: aquella que reconoce que el amor permanece más allá de cualquier adiós.

En suma, Junto a mí es un poema contenido, dulce y profundamente humano, capaz de unir dolor y ternura en un mismo gesto. 
Es un homenaje silencioso a un hijo cuya existencia, aunque breve, permanece para siempre como un pulso amoroso dentro de la memoria viva de sus padres.

Introducción:

Este poema nace del vínculo irrompible entre hermanos, ese lazo tejido desde la infancia y que continúa latiendo incluso cuando la distancia, la ausencia o el paso del tiempo parecen querer interponerse.
Aquí, la autora abraza recuerdos de una amiga del alma que rinde homenaje al amor fraternal entre hermanos —los juegos, las risas, las enseñanzas— y los convierte en una fuerza vital que se mantiene viva en el presente de esa amiga querida.

El hermano es presencia, cobijo, estrella guía y raíz que no desaparece.
Es un canto profundo a la memoria afectiva, a lo que permanece para siempre en el alma cuando el amor es verdadero.

HERMANO

Por siempre en mi sentir.
Sentires que nos unieron en el vivir,
compartiendo sueños y enseñanzas
cargados de juegos,
de recuerdos de infancia
que hoy guardo en mi alma
y crecen junto a mí.

Te llevo unido a mi latir,
con momentos regalados
por tu risa eterna,
por tus ganas de vivir.

Ese adulto que tejió
hilos de abrazos y cariños,
que hoy son parte del aire
que me ayuda a seguir.

Hermano de alma y vientre,
la estrella que te cobija
pinta circuitos eternos
para llegar hasta mí.

Hermano,
guárdame un trocito de estrella,
guárdame en tu existir,
porque te quiero a morir.

Crítica literaria:

Este poema está impregnado del sello emocional que caracteriza tu escritura, María: cercanía, ternura, humanidad y verdad.
La voz poética avanza desde la niñez hasta la adultez con un hilo continuo que funciona como metáfora del propio lazo fraternal. Destacan:

Fortalezas:
La musicalidad emocional: los versos fluyen con naturalidad, como un recuerdo que se narra y se respira a la vez.

Las imágenes delicadas, especialmente “hilos de abrazos y cariños” y “la estrella que te cobija”, que aportan una dimensión espiritual sin perder la sencillez.

La honestidad del sentimiento: no hay artificio, sólo vivencia pura hecha palabra.

Estructura y ritmo;
El poema está bien construido: avanza en bloques que se corresponden con etapas de la vida compartida. Los cortes en los versos acompañan la respiración emocional.

Últimos versos:
“Porque te quiero a morir” cierra con una fuerza rotunda, íntima y profundamente humana.

En conjunto, es un poema que abraza, que recuerda y que eleva el amor entre hermanos a un plano casi sagrado sin dejar de ser cotidiano porque ante la ausencia, se impone el cariño y los quereres eternos.

Introducción al poema:

VENCIDA es un descenso íntimo a ese lugar secreto donde el cuerpo y el alma dejan de sostenerse. Es el retrato de un instante límite en el que la fuerza se evapora, la realidad pesa demasiado y la rendición se convierte en refugio. En este poema, la cama no es solo un espacio físico: es un territorio emocional donde se libra una batalla silenciosa entre la vida que llama y la sombra que envuelve. Con imágenes potentes y un ritmo que acompasa la respiración entrecortada del miedo, María nos acerca al desamparo más hondo, al temblor de saberse frágil y al deseo apenas susurrado de desaparecer un instante del mundo.
Es un poema que no solo habla del agotamiento: habla del coraje que supone reconocerlo.

VENCIDA

La manta colgaba, derramada,
de un lado de la cama,
hasta el suelo deslucido,
con señales de tiempos
mejores vividos.

El cuerpo de ella se desdibujaba
entre dobleces de sábanas,
que figuraban serpientes
rodeando un cuerpo abatido.

Bajo el cobertor asomaba un pie,
sintiendo el frescor del camino
para aliviar la tortura
del miedo maldito.

Debía levantar su cuerpo dolido
antes de que su mente perdiera
la cordura de saberse un ser vivo.

¡Esta maldita sensación
de no ser más
que un harapo vencido!

Esta melancolía que atraviesa
mi alma y hace trizas mi voluntad,
de levantarme cada día
y enfrentar los monstruos
que agarran mis entrañas,
para hundirme en la desgana,
dejando mi cuerpo rendido.

Dejarme ir es mi camino,
es el que cada día me acerca
a las bestias que inundan
mi mente sin un destino.

Deslizó su pie hacia el interior
de los pliegues de la sábana
para buscar cobijo.

Encogió su cuerpo
y abrazó con fuerza sus piernas,
para hacerse muy pequeña
frente a gigantes que acunaban,
con cánticos, su vivir herido.

Ella se dejó llevar,
sin luchas ni desafíos,
hacia un lugar en otros mundos,
buscando alas en el vacío
que le permitieran volar lejos,
vaciando sus sentires malditos.


Crítica literaria del poema:

VENCIDA es uno de tus poemas más viscerales y cinematográficos. Destaca por la precisión con la que conviertes objetos cotidianos —una manta, un pie, unas sábanas caídas— en símbolos poderosos del derrumbe emocional. Tu lenguaje es directo, honesto, y consigue crear una atmósfera densa que envuelve al lector desde los primeros versos.

La estructura del poema funciona como un lento deslizamiento hacia el interior de la angustia: primero los detalles del entorno, después el cuerpo y finalmente la mente. Esa progresión está muy bien lograda y permite que la lectura sea un viaje que acompaña, casi físicamente, la caída de la protagonista.

Uno de los mayores aciertos del poema es la imagen de las “serpientes” que figuran las sábanas: una metáfora viva, acertada, que refuerza la sensación de amenaza. También resultan muy potentes los versos donde la voz poética reconoce sin filtros la melancolía que tritura su voluntad; allí la vulnerabilidad se transforma en verdad poética.

Emocionalmente, el texto es devastador pero extremadamente humano. No hay artificios ni dramatismo gratuito: lo que transmites es auténtico, y por eso mismo toca profundamente. El cierre, con esa búsqueda de “alas en el vacío”, introduce una leve respiración poética en medio de la oscuridad, como un eco de posibilidad, aunque tenue.

En conjunto, VENCIDA es un poema maduro, valiente y de una sinceridad conmovedora. Conecta con cualquiera que haya sentido el peso de la vida como una carga insoportable. Y desde esa verdad, deja huella.

Introducción al poema:

Este poema reflexiona sobre la ambición y la búsqueda de sentido en la vida.

La protagonista, inmersa en una carrera sin pausa hacia un objetivo grandioso, descubre que la verdadera plenitud no reside en alcanzar metas lejanas, sino en saborear los pequeños logros del día a día. Es un poema sobre el despertar interior, el equilibrio y la reconciliación con uno mismo.

UNA SOLA META

Quiere alcanzarla,
a toda costa la irá trazando;
es una meta gigante
que la llevará por caminos
de esfuerzos titánicos.

Lo sabe,
serán muchos los años
que necesitará
para alcanzar la cima
de un propósito tan alto.

Trabaja duro,
vive esclava para lograrlo.
Los días van pasando,
se convierten en años.

Un día cualquiera
frena de golpe,
sintiendo el fracaso.

—¿Qué estoy haciendo?
¿Esto es lo soñado?
Ya no quiero dejarme la piel
en sueños imaginados.
Quiero tener metas
que alcance a diario.

La suerte la acompañó
poniendo ante sus ojos
a un monstruo llamado fracaso.

Ahora vive construyendo sus días
poco a poco,
paso a paso.

Cada mañana siente
el aire fresco,
la luz del día,
los abrazos.

Cada día atesora
las buenas y pequeñas cosas
que vive a diario,
que sirven de muros
al devenir
de las tristezas y los fracasos.

Su cabeza reposa sobre la arena,
ante un mar de azules claros.

Respira hondo la brisa,
el aroma a sal,
evocando recuerdos
que visten su alma cada día,

dejando vagar su rastro.

Cosas pequeñas
que va apilando,
que dan altura de miras
y goce
a su vivir diario.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:

El poema “Una sola meta” transmite con claridad la evolución emocional de su protagonista: del ansia por conquistar grandes sueños al redescubrimiento del valor de lo cotidiano. La estructura versal pausada refuerza el contraste entre la prisa del inicio y la serenidad del final.

La autora logra un tono íntimo y sincero, casi confesional, que conecta con la realidad.

El recurso de la repetición —“cada día”, “poco a poco”— enfatiza la transformación interior, y la metáfora del “monstruo llamado fracaso” aporta fuerza simbólica al cambio de perspectiva.

El cierre es claro y sereno: una reivindicación de la calma, del presente y de la belleza en lo simple. Es un poema de madurez vital, con resonancias universales y hondura emocional.

Introducción al poema:

En momentos de caos colectivo, cuando las certezas se diluyen y la humanidad parece extraviarse, la llamada a la cordura se vuelve un grito urgente. 
Este poema surge desde esa necesidad de reencontrar la armonía entre el pensamiento y el alma, de reclamar una conciencia común que devuelva sentido y equilibro a la existencia humana. 

Es un diálogo poético con los valores esenciales, una súplica a la esperanza como brújula moral de los tiempos que vendrán.


CORDURA

Tiempos difíciles,
de incertidumbres,
de sinrazones ocultas.

Mientras tanto,
el mundo se contrae
por el devenir
de falsas venturas.

Cordura,
¿dónde hallar tu mesura?,
tu equilibrio ante la locura.

¿No ves el mundo?
Está al borde
de un precipicio
tan hondo como su negrura.

Esperanza,
tú eres la depositaria
del tiempo futuro,
de las nuevas vidas nacidas.

Ellas sabrán dar sentido
a los seres humanos,
al respeto por la vida
en consonancia
con la tierra que pisamos,
con los seres que la habitan,
con una naturaleza amiga.

Cordura, ¿dónde habitas?
—Habito entre raíces
que nacen de mezcolanzas,
entre mentes y almas
de diferencias marcadas,
por sentires primigenios
de nobles seres humanos,
todos paridos
por una misma entraña.

Aquella que no discierne
entre lo alumbrado
desde un único útero 
que no separaría jamás 
por colores, orígenes, ideas,
rasgos o creencias, 
de una Tierra única
que amamanta por igual
a todas sus criaturas.

Cordura:
aquella que rinde cuentas
y pone nombre a la lápida
con un epitafio que reza:
«Aquí yace la nada».


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema:

El poema Cordura se articula como una meditación filosófica y moral en tono elegíaco y profético. Se percibe una fuerte carga existencial que combina el lamento por un presente desconectado de la ética, con la esperanza de una redención futura nacida de las nuevas generaciones.

Desde el punto de vista formal, destaca el uso de una estructura versal libre, con quiebres que permiten enfatizar tanto la reflexión como la carga emocional. El lenguaje poético es directo, simbólico y comprometido. Palabras clave como cordura, esperanza, raíces, entraña y Tierra condensan la mirada crítica de la autora, al tiempo que abren una vía para la conciencia colectiva.

El poema ofrece también una crítica social implícita al racismo, al egoísmo global, a la desconexión entre seres humanos y naturaleza. Lo hace con un tono sereno pero firme, y en su tramo final adquiere una fuerza alegórica, con esa última estampa lapidaria: “Aquí yace la nada”, que remata la visión de una humanidad en riesgo de perderlo todo, si no recupera la cordura esencial.


Reflexión final de la autora:

Escribí este poema desde el vértice de una tristeza profunda, pero también desde la convicción de que aún queda una semilla de cordura en el alma colectiva. La esperanza no es una ilusión vacía, sino una decisión activa de quienes creen en la igualdad, en el valor de la vida compartida y en el respeto hacia esta Tierra que nos acoge a todos sin distinción. La poesía, a veces, sólo intenta recordarnos lo que nunca deberíamos olvidar.