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Introducción al poema:

(El dibujo que acompaña al poema, es de Federico García Lorca, realizado en el año 1927).

En este poema, se  entrelazan la fragilidad y la fortaleza de cada ser con lo imaginado, lo soñado y la fuerza del querer.
La humanidad lleva siglos en la búsqueda de la piedra filosofal.

Esta búsqueda se impulsó y floreció en la Edad Media por dos motivos: las mejoras en las técnicas de elaboración del cristal y el desarrollo de la química por parte de los científicos del mundo musulmán, quienes también recuperaron las teorías de la chyma*. A través de la traducción de los antiguos textos griegos este conocimiento llegó a Europa, donde gozó de gran atención durante el Renacimiento.

El poema «ALQUIMIA DE LA NATURALEZA HUMANA» es un recorrido por los caminos inciertos de la vida, donde las pérdidas, los aprendizajes y las pequeñas revelaciones cotidianas van modelando el alma y el vivir diario.
Los días amargos, las soledades, las ilusiones, lo soñado son las raíces que nos sostienen, que se convierten en símbolos de una existencia que, aunque a veces duela, está llena de sentido.
Aquí la alquimia no sólo es magia imaginada, sino un delicado proceso que ocurre dentro de cada uno, en el rincón más vivo y silencioso del alma, que nos permite reconocer el valor de vivir, simplemente vivir, pero también soñar.
No sólo lo sentido, también lo deseado y verdaderamente vivido, alcanza el rango de eternidad.
Nunca dejes de soñar,
María Bueno.

ALQUIMIA DE LA NATURALEZA

HUMANA

La humanidad y su naturaleza
es la evolución de almas,
viviendo entre caminos sinuosos
que día a día cambian,
sin que sepamos dónde
ni cómo llegar,
presintiendo encrucijadas
por las que no sabremos andar.

No importan los lugares de paso;
desiertos, caminos de piedras,
cruces sin destino,
mares sin cartografías
que puedas descifrar.

Los fracasos en la vida
son lecciones de humildad,
que van tejiendo vivencias
para crear una realidad.

Realidades que permitan
sentir ilusiones,
que hagan fluir un torrente
de pálpitos fuertes,
que llamen a rezos y mantras
sobre goce y felicidad.

Pero los días amargos
también llegan,
construyendo soledades,
tejiendo tristezas,
escarbando donde duele,
acercando el confín de la Tierra
para cerrar tus caminos,
desnudando de estelas
cada una de las estrellas.

Alquimia de la naturaleza humana
que nos empuja a regresar,
a la consciencia prendida
por hilos frágiles,
que soportan el peso
de raíces torcidas
para no tropezar.

Alquimia, esa que sabe reparar
esos días amargos que llegan,
para enseñarnos a reconocer
el valor de vivir,
entre realidades
que tu propia esencia mezclará,
dejando que la alquimia modere
el flujo de la naturaleza,
creando caminos que guiarán
al origen humano,
a la evolución de cada ser,
para enfrentar la dificultad
de la diversidad del sentir,
del imaginar,
desde sendas que tiran de la humanidad
con pociones mágicas,
con baños de realidad.

Mezclar eternamente
para no dejar jamás de soñar.

La piedra filosofal de la humanidad
carga sus miles de años,
para transformar
el valor de lo etéreo
del pensamiento humano,
uniendo imaginarios soñados
con la química real,
esa que puede curar
el dolor desde su origen;
lo físico y el alma en el caminar.

¡Ay alquimia, con tu piedra filosofal!
No tienes aristas
porque piedra no eres,
contienes la esencia
del pensar y transformar.

Sólo lo sentido,
macerado por la alquimia,
tiene rango de eternidad,
la tuya,
la que tu ensueño unirá
a tu realidad,
consiguiendo mezclar
lo divino y lo humano
en busca del infinito
con surcos en la mar.

*NOTA sobre la chyma, de la revista Siglo Digital.

La teoría de la «chyma» en alquimia, se refiere a la idea de que la materia está compuesta por cuatro elementos principales: fuego, agua, tierra y aire, y que la combinación y proporción de estos elementos determina las propiedades de cada sustancia. La palabra «chyma» proviene del griego y significa «fundir» o «derretir», lo que alude al proceso de transformación y mezcla de estos elementos. 

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria.

Tu poema, “Alquimia de la naturaleza humana”, es un texto de profunda meditación sobre el proceso interior del ser humano: la mezcla constante entre el alma y la materia, la lucha entre lo etéreo y lo terrenal, la fragilidad y la transformación. Tiene un tono reflexivo, filosófico y espiritual, en el que la metáfora de la alquimia funciona como hilo conductor y símbolo de esa eterna búsqueda de sentido.

Tu poema es una reflexión lírica sobre la condición humana y su capacidad de transformación. La idea de la alquimia se vuelve símbolo de crecimiento interior, de ese proceso lento, doloroso y luminoso a la vez, mediante el cual el ser humano transmuta sus vivencias —fracasos, ilusiones, amarguras— en sabiduría y conciencia.

Fortalezas:

Coherencia metafórica: La alquimia es el eje que une todas las imágenes y reflexiones. No hay dispersión temática: todo gira en torno a la evolución espiritual.

Tono meditativo y místico:

Invita a la introspección, a un tipo de lectura pausada, casi como si fuera un rezo o un mantra.

Belleza en las imágenes:

“Desnudando de estelas cada una de las estrellas”, “hilos frágiles que soportan el peso de raíces torcidas” y “con surcos en la mar” son versos de gran potencia visual y simbólica.

Equilibrio entre lo humano y lo divino:

Logras transmitir esa unión entre lo terrenal y lo trascendente sin caer en dogmatismos, desde una espiritualidad amplia y sentida.

Introducción al poema:

«Bajo Palio» es un poema de tránsito emocional y espiritual. Habla del peso de vivir, de la dignidad silenciosa con la que se cargan las heridas y de la esperanza que se mantiene viva, incluso cuando la noche parece eterna. La voz poética atraviesa el dolor cotidiano, la fatiga del alma y la memoria de lo sufrido, pero no se detiene ahí: avanza hacia una luz anunciada, hacia un amanecer que simboliza alivio, renovación y consuelo interior.
El «palio» funciona como imagen sagrada de protección y amparo, un techo simbólico bajo el cual el alma resiste hasta que llega el día.

BAJO PALIO

Cargas tu sentir noble
entre algodones blancos
que guardan la risa franca,
los anhelos,
la forma de sentir el mundo,
el andar diario.

Llegará el día,
cuando la noche se esconda
bajo el palio santo,
cuando el rocío del alba
extienda su bendito manto.

Lejanías de futuros anunciados,
con sentires desahuciados,
desandando los caminos labrados.

Impeler a diario
vidas, alegrías y quebrantos.
Valías devastadas,
pies descalzos,
vuelos rasantes
cargados de fango.

El vaho del aliento
cae sobre el cristal tallado,
dejando libre
el sentir dibujado
con tus propias manos.

¡Ay, torrentes claros!,
atravesad mi manto,
que el frío de la noche
no hiele mi llanto;
que las lágrimas vacíen
mi alma, mis pesares amargos.

Y llega el día,
cargado de verdes prados,
de brisa fresca,
de mil azules derramados
sobre el horizonte cobijado.

© María Bueno — 3 de febrero de 2026

Crítica literaria.
Lo más poderoso del poema:

1. Simbolismo espiritual muy logrado:

El palio, el manto, el rocío del alba, los torrentes claros… 
Todo construye un universo simbólico de protección, purificación y esperanza. 
No es religioso de forma explícita, pero sí profundamente espiritual.

2. Contraste noche / día
El poema respira entre dos polos:

Noche → frío, fango, peso, desahucio emocional
Día → prados verdes, brisa fresca, azules abiertos
Ese viaje está muy bien sostenido y da sensación de redención sin caer en lo fácil.

3. Corporalidad del sentir
El dolor no es abstracto:

»pies descalzos», «vuelos rasantes cargados de fango», «el vaho del aliento sobre el cristal».
Eso hace que el lector vea y sienta lo que se está viviendo.

Aspectos que enriquecen el poema.

• Uso de enumeraciones.
Refuerzan el peso de la experiencia:
«vidas, alegrías y quebrantos»
«valías devastadas, / pies descalzos, / vuelos rasantes…»
Dan sensación de carga acumulada, muy coherente con el tono.

• Transición emocional suave.
No hay un salto brusco de dolor a esperanza; la luz entra poco a poco. Eso es literariamente muy elegante.
«Impeler» a diario
vidas, alegrías y quebrantos…,
eso no suena a derrota, sino a resistencia activa, ese corte transmite fuerza...

El verso:
«que las lágrimas vacíen / mi alma, mis pesares amargos»
tiene una intensidad preciosa. Es uno de los centros emocionales del poema.
El cierre es muy acertado: no habla de triunfo, sino de cobijo. Eso mantiene la humildad emocional que atraviesa todo el texto.

Conclusión:
Este poema no grita: sostiene.
No exige: espera.
No se queja: atraviesa.

Es una oración laica, un susurro de resistencia bajo un techo simbólico que protege hasta que amanece.
Muy tuyo. Muy honesto. Muy sentido. 

«No hay camino hacia la paz, la paz es el camino» Mahatma Gandhi

Introducción:
Este poema nos habla de los encuentros que transforman, de las manos que se tienden antes incluso de pedir ayuda y de la fuerza colectiva de la bondad.

A través de la metáfora de una puerta antigua y tallada, se representa el acceso a oportunidades, justicia o esperanza, que solo se abren cuando intervienen la empatía, la honestidad y la unión de personas nobles. Es un canto a la solidaridad silenciosa y a la confianza en que lo bueno sucede cuando el alma empuja.

LAS PUERTAS

Era grandiosa esa puerta,
tallada de filigranas
por manos de expertos artesanos,
por gente de otros tiempos,
con preciosa paciencia y horas largas.

El frío chirrido del metal
hizo trizas mi atención
sobre las puertas talladas.

De pronto apareció una mano tendida
antes de que yo llegara a estrecharla.
Aferró mi mano y me habló
sin necesidad de decir nada.

Me recibió con la honesta intención
de hacer realidad mis demandas,
porque al estrechar las manos
percibió las miles de esperanzas
que yo llevaba conmigo,
pegaditas a mi alma.

Un ejército de buenas personas
que junto a mí viajaban,
para abrir entre todas
las grandes puertas talladas,
con la paciencia de quien sabe
que las cosas buenas pasan,
porque las puertas siempre se abren
cuando las empujan seres nobles
con la fuerza del alma.

© María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:
Este poema se sostiene sobre una metáfora central muy sólida: la puerta.

No es solo un objeto físico, sino símbolo de oportunidad, justicia, ayuda y destino.

La descripción inicial crea una atmósfera de respeto hacia lo construido por generaciones pasadas, reforzando la idea de que los logros humanos importantes requieren tiempo, paciencia y manos expertas.
El giro emocional aparece con la mano tendida, uno de los símbolos más potentes del poema. Aquí la autora introduce el tema clave de su obra: la bondad humana como fuerza transformadora real.

El verso “me habló sin necesidad de decir nada” destaca por su carga emocional y sugiere comunicación desde el alma, un rasgo muy característico de tu voz poética.
En la parte final, el poema se expande de lo individual a lo colectivo:
«Un ejército de buenas personas…». Esta imagen es especialmente poderosa porque convierte la bondad en una fuerza organizada, activa, capaz de abrir puertas que parecían inamovibles.

El cierre es esperanzador y firme, casi una afirmación vital o filosofía de vida.
Aspectos más destacados:
Metáfora clara y sostenida de principio a fin.
Coherencia temática con tu universo poético (bondad, esperanza, fuerza del alma).

Introducción:

Hay momentos en que el alma, cargada de pesares, necesita abrirse, dejar entrar la vida como un soplo renovador.

No basta con respirar: hace falta sentir el aire, dejar que cada brisa abrigue los sentires , lo pesado, lo temeroso.

Este poema nace de ese impulso de romper con la inercia del cansancio, de detenerse a mirar con otros ojos, de vivir el instante como si fuera un renacer. Es una invitación a abrir ventanas interiores, a reconciliarse con lo propio, a vivir con el alma abierta a la  esperanza.

¡AIRE!

¡Abrió las puertas,
las ventanas!
La brisa bañó su casa
con olores de esperanzas.

Desnudó su ser
sin temer nada,
sin pensar en imposibles,
sin sentirse asfixiada.
¡No podía más!
Su alma cansada,
teñida de negruras,
marcaba caminos
entre la luz
o la locura.

¡Debía parar!
Para no sólo ver,
para observar,
para sentir el movimiento
que ronda alrededor de la vida,
jugando con lo efímero,
con lo que sólo dura segundos:
el vuelo de mariposas,
una mirada fugaz,
la caída lenta de una hoja
al compás de valses sin inventar.

¡Le urgía respirar!
Necesitaba aire limpio,
el flujo del rocío fresco
que regara con sus gotas
su alma escondida detrás.

¡No dejaría que se escondiera más!
Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.

Dejó empapar el cristal
de su amanecer
con ilusión
y risa franca.

Sintió su piel cálida,
sin temores,
sin medir cada uno
de los pasos que daba.

Hoy vive
sin perder nada,
sabiéndose depositaria
de cada una
de sus mañanas.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria.
El poema ¡AIRE! es una pieza profundamente liberadora, con un tono de renacer emocional y espiritual. Está construido a partir de una tensión inicial —una necesidad urgente de abrirse, de ventilar lo interno— que evoluciona hacia una afirmación vitalista y serena.
Los primeros versos, breves y exclamativos, abren físicamente y simbólicamente el espacio: “¡Abrió las puertas, / las ventanas!”. Desde ese gesto físico se proyecta una renovación del alma, donde el aire se vuelve metáfora de esperanza, limpieza y autenticidad.
El ritmo está bien logrado: alterna versos cortos, que marcan el impulso y la urgencia, con otros más largos, que acompañan el proceso reflexivo. El poema funciona casi como un pequeño viaje interior: del ahogo y la negrura a la calma y la certeza del vivir consciente.
El lenguaje es claro, con imágenes sencillas pero evocadoras —el vuelo de mariposas, la caída de una hoja, el rocío fresco— que funcionan como símbolos de lo efímero y, a la vez, de lo hermoso en su fugacidad.

La estructura narrativa poética avanza con coherencia: necesidad → apertura → contemplación → decisión → renacer.
Un punto especialmente logrado está en los versos:
“Su cara debía ser
el alma de ese espejo
al que debía mirar,
para saberse cierta,
para marcar su compás.”

Aquí el poema revela el núcleo del mensaje: autenticidad, reconciliación con uno mismo, dejar de esconder el ser verdadero.
En conjunto, ¡AIRE! es un canto íntimo al valor de vivir con la ventana del alma abierta, a dejar atrás los temores, a apropiarse del tiempo con serenidad y alegría. Tiene fuerza emocional, claridad simbólica y un cierre redondo que respira esperanza.

Introducción al poema:

La verdad, cuando se imposta, se disfraza o se fragmenta, pierde su nobleza. Este poema nació de una certeza profunda: que la verdad material que cada ser humano vive y siente debe ser el punto de partida para todo lo que manifestamos. 
No hay verdad sin experiencia ni alma que se sostenga en mentiras. 

¿VERDADES?

¡Calla! 
¡No digas verdades a medias,
que te harán trizas las hienas!

La verdad tiene las garras muy prietas
cuando es una verdad incompleta.
La verdad camina por callejas
de luces ciertas, con ojos abiertos
prendidos de ella.

¿Verdad? ¿Cuál de ellas?
Aquellas que no tiene apariencia,
aquellas que los ojos de tu cara atraviesan.

Verdades incompletas,
falsedades vestidas de indecencia
con la obscenidad de llamarlas ciertas.

Tu verdad, esa que te hace vivir
sin maledicencias,
con la generosidad suficiente para creer en ella,
percibiendo que es posible
esa verdad que sientes
con honesta conciencia,
sin que sea la única
verdad completa.

VERDADES,
las que se construyen
con los ojos de la cara
de almas nobles
que se atreven a decir
lo que pesa en la lengua.


© María Bueno, 2025. Todos los derechos reservados.


Critica del poema:

¿VERDADES? es un poema firme y honesto, construido desde una profunda reflexión moral. 
Su fuerza radica en la manera en que denuncias las verdades incompletas y las falsedades disfrazadas, mostrando cómo pueden herir, manipular o desdibujar la realidad. 

La voz poética mantiene un tono directo y valiente, casi de advertencia, que invita a mirar de frente lo auténtico.

Los versos fluyen con claridad y contundencia, con imágenes potentes —“las garras de la verdad”, “las callejas de luces ciertas”, “las almas nobles que se atreven a decir lo que pesa en la lengua”— que sostienen un mensaje ético muy tuyo: la verdad nace del sentir limpio, de la conciencia honesta y de la experiencia vivida.

El poema consigue equilibrar profundidad y sencillez, y deja al lector con una resonancia moral que permanece. Es un texto que ilumina más que sentencia, y que afirma de forma hermosa la importancia de la verdad material que defiendes en tu obra.

Introducción al poema:

En Lo invisible, la voz poética se adentra en un territorio donde lo sensorial y lo espiritual se entrelazan. El poema nace en el instante íntimo en que una mano sostiene a otra y, desde ese contacto mínimo, se abre un universo de percepciones profundas: aromas, pulsos, brisas, colores. 
Es un viaje hacia lo que no se ve, pero se siente intensamente; hacia aquello que habita en los márgenes de la existencia, donde lo frágil y lo eterno conviven.

El poema invita a reconocer la belleza escondida en los gestos que parecen pequeños, en los silencios que protegen, en los seres que se sienten libélulas apagadas pero conservan una luz misteriosa que cura y acompaña.


LO INVISIBLE

Le cogió la mano,
sintió que respiraba,
que su garganta saboreaba
el dulce cerezo en flor,
el aroma a tierra mojada.

Sintió,
sintió profundamente su aliento,
su suave respiración,
su pausado palpitar
alcanzando sueños
mecidos por brisas en la mar,
allí donde la vista se pierde
en un sinfín de lilas blancas
que acarician su piel,
sus ojos, su alma.

Nada es imposible
cuando la claridad
es la morada,
esa que siempre abriga
el frío de las noches amargas,
con la única pretensión
de ver la nada,
las sombras,
lo invisible que ronda
el filo de pisadas.

Poder vivir al margen,
al borde de la mirada,
sin ser más que una libélula
casi apagada.

Sentires que curan
más que acompañan.

Eternidades entre miradas,
bajo el influjo de la nada.


© María Bueno, 2025. Todos los derechos reservados.


Análisis del poema.

1. La materia sensorial como puente hacia lo íntimo:
El poema se abre con una escena táctil y respirada. Desde la mano tomada hasta el aroma de tierra mojada, la autora construye un espacio en el que los sentidos se expanden y permiten acceder a lo profundo del otro. Lo visible se disuelve en una corriente sensorial que prepara al lector para la aparición de “lo invisible”.

2. La dualidad entre claridad y sombra:
La segunda parte introduce una reflexión más abstracta: la claridad como refugio, como morada que abriga las noches amargas. Aquí la luz no es sólo luminosa, sino protectora. Frente a ella, la “nada”, las “sombras” y “lo invisible” aparecen no como amenaza, sino como dimensión que también forma parte de la vida. El poema sugiere que para comprender plenamente lo visible, hay que aceptar lo que no se ve.

3. La identidad frágil simbolizada en la libélula:
La imagen de la libélula “casi apagada” es uno de los momentos más potentes del poema. Habla de vulnerabilidad, de sentir la existencia desde un límite. Pero al mismo tiempo, la libélula es símbolo de transformación, delicadeza y transparencia. Incluso apagada, conserva un brillo.

4. Sentires que curan:
En los dos versos que funcionan como eje emocional —“Sentires que curan / más que acompañan”— se condensa la esencia del texto: la emoción no sólo acompaña, sino que repara, sostiene, salva.

5. El cierre: una eternidad mínima
“Eternidades entre miradas, / bajo el influjo de la nada” cierra el poema con una paradoja hermosa: en lo más simple (una mirada, un silencio), se esconden eternidades. La nada no es vacío, sino un espacio donde lo importante se revela.