Autor: María Bueno

Introducción al poema:

Hay dolores que no gritan, pero desgarran por dentro. 
Desgarrada nace de la ausencia que no se marcha, de la presencia que persiste adherida al cuerpo y a la memoria. 
Este poema no habla de la pérdida como vacío definitivo, sino como una forma distinta de permanencia: la del ser amado que continúa caminando dentro de quien se queda. Aquí, el duelo no borra, sino que fija; no mata, sino que transforma el amor en esencia cotidiana.



DESGARRADA

Te quedas conmigo,
mis manos te abrazan
con infinitos sentidos
que me desgarran.

Es tan fuerte el dolor
que sólo siento la nada,
ese vacío
de entrañas destrozadas.

Sólo necesito silencio,
abrazos sin palabras,
llorar
hasta secar mi alma.

El mapa de mi memoria
es un fiel reflejo
de tu mirada.
Tu existir se queda conmigo,
siendo la sombra amada
de cada una de mis pisadas.

El camino es una senda
de muertes anunciadas
que no borrarán
tu vivir en mí:
tus hermosas palabras,
tus benditos abrazos,
tu sonrisa marcada.
No te has ido,
no es la nada.

Eres la esencia
que seguirá pegada
al resto
de mis madrugadas.


© María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

Desgarrada es un poema de duelo íntimo y honesto, construido desde una emoción desnuda que rehúye el artificio. 
Su mayor fortaleza reside en la contención, no precisa de grandes metáforas ni de imágenes grandilocuentes para transmitir el dolor; le basta la palabra justa, repetida con un ritmo lento y respirado, casi confesional.

El cierre del poema es uno de sus aciertos mayores: niega la nada y afirma la esencia. No hay olvido, no hay ruptura definitiva, sólo una forma nueva de compañía. El tono final, sereno y firme, eleva el poema desde el dolor hacia una verdad profunda: el amor verdadero no se va, se queda adherido a la vida que continúa.
Es un texto sobrio, maduro y profundamente humano, donde el desgarro no destruye, sino que da testimonio de lo vivido y amado.

Introducción:

Pasos de vida es un poema de tránsito y conciencia. 
En él, la autora se sitúa ante la encrucijada inevitable de toda existencia: elegir, errar, avanzar y aceptar las huellas que deja el caminar. La naturaleza, el verde de la esperanza y los sonidos hondos de la cultura popular acompañan este recorrido íntimo, donde cada paso se convierte en acto de fidelidad a una verdad interior.

PASOS DE VIDA

La encrucijada teme
los pasos de cada uno de mis días,
frente a un cruce de caminos
cargados de huellas
que va dejando la vida.

¿Hacia dónde ir?
¿Qué senda elegir?

La senda que tu alma pida,
si va vestida de verde:
la esperanza te abriga
con un tierno abrazo
que dará alas a tu vida.

Si el camino pone piedras,
sabrás que puedes rendirlas,
porque tus huellas van cargadas
de esperanza que el verde abriga.

No temo los errores;
ellos tejen una red de sabiduría
para seguir con anhelo
los sentires que voy guardando
frente al destino, con osadía.

Sin temor me adentro
en ese camino entre cruces,
de amaneceres
respirando la vida.

Fortaleza de saberme fiel
a las estrellas que me cobijan.
Mantos bordados de filigranas,
dibujando sonrisas
con hilos de plata.

A lo lejos se escuchan «quejíos»
de una garganta que templa sonidos
nacidos desde las entrañas.

Mientras, una guitarra se estremece
bajo los dedos de su fiel alma.

Huellas de pasos 
tumbando murallas
con las que construir moradas
que dan abrigo a la vida, 
de miles de almas.



Crítica literaria:

El poema se construye como una metáfora vital del caminar humano, donde la encrucijada simboliza tanto la duda como la oportunidad. El uso reiterado del verde como abrigo de la esperanza aporta cohesión simbólica y una sensación de amparo constante frente a la incertidumbre.
Destaca la mirada reconciliadora hacia el error, entendido no como fracaso sino como tejido de sabiduría, una idea profundamente ética y humanista. 
El tramo final introduce un giro sensorial y cultural de gran belleza: los «quejíos» y la guitarra conectan el camino personal con una memoria colectiva, ancestral, que vibra desde las entrañas.

El cierre es especialmente logrado: las murallas ya no separan ni oprimen, sino que se derriban para construir moradas, transformando la resistencia en hogar. Un poema sereno, valiente y profundamente fiel a tu manera de habitar el mundo.

Introducción al poema:

Este poema nació de un instante de lucidez en el que comprendí, sin necesidad de más razones, que lo pequeño puede ser completo. Que la humildad, cuando habita en el centro del pecho, convierte lo poco en todo. LO QUE TENGO es un canto íntimo al contentamiento, una ofrenda serena a la plenitud que no necesita adornos. Aquí, cada deseo se aquieta al saberse suficiente, y cada momento bueno, por pequeño que sea, construye un universo entero.


TODO LO QUE TENGO

No necesito más de lo que tengo,
sé que lo tengo todo,
con la conciencia de lo pleno.

¿Qué puede estar eternamente lleno?
Aquello que, siendo pequeño,
con sólo trocitos
se siente completo;
aquello que, por mucho desear,
ya no deja espacio dentro.

¡Ay, humildad!
¿Cómo es posible que tu grandeza
se llene con lo poco que pretendo?

Humildad, hoy te entrego
mis pequeñas felicidades,
mis pequeños deseos,
sabiendo que son suficientes,
porque son todo lo que poseo.

Conciencia de plenitudes,
llena de momentos buenos,
que completan la humildad
de sentires pequeños.


Crítica literaria del poema:

Este poema se construye sobre un principio esencial: el valor de lo simple. Desde el primer verso, el yo poético proclama una certeza que no necesita adornos: “No necesito más de lo que tengo”. Con esta afirmación comienza un desarrollo sereno y profundo sobre la plenitud que brota no del exceso, sino de la conciencia clara de tener lo justo y necesario.

La figura de la humildad aparece como símbolo central, elevada a virtud capaz de contener lo inmenso en lo mínimo. La paradoja de lo “eternamente lleno” encuentra resolución en el aprecio por lo pequeño. A través de versos de ritmo pausado y lenguaje transparente, el poema revela que la grandeza se halla en lo discreto y que la plenitud es un estado del alma más que del cuerpo.

El tono íntimo y contemplativo se sostiene con elegancia, sin caer en la idealización vacía. Hay verdad en la voz que habla: una verdad que ha sido experimentada, no impuesta. La imagen del “baúl pequeño dentro de una gran cesta” (que acompaña al poema) acentúa visualmente esa idea de contención inversa: lo esencial cabe en lo modesto.

El cierre, con su “humildad de sentires pequeños”, no solo refuerza el mensaje sino que redondea el poema con una cadencia que invita a la pausa. Es un poema que no pretende impresionar, sino compartir una certeza que se ha ganado con el vivir.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Introducción al poema:

Este poema es un homenaje a la determinación cotidiana, al impulso invisible que empuja a muchas mujeres a sostenerlo todo cada día, aún cuando la vida solo les conceda un breve respiro para sí mismas.
SÓLO POR UN DÍA es un poema que transita entre la urgencia y la esperanza.

En él, la cotidianidad de una mañana cualquiera se convierte en un acto de valentía silenciosa. María no camina sólo hacia el mundo exterior, sino hacia la responsabilidad íntima de sostener la vida, de proteger aquello que la espera y la define. El poema eleva lo cotidiano a la categoría de gesta humana.

SÓLO POR UN DÍA

A las siete de la mañana,
cargada de ilusiones,
marchaba María.

María camina rápido,
con determinación,
con osadía,
con el descaro necesario
frente a la vida.

Ni uno de sus pensamientos
se atrevería
a interponerse en su camino,
a frenar su marcha,
su lucha,
su propia vida.

Debía conquistar el mundo,
aunque fuera
sólo por un día.
Un día tras otro,
pero sólo un día
que le permitiera llenar
de vida y alegrías
esa casa que guardaba
toda su existencia,
todo lo que la nutría.

¡Volvería,
digo, sí volvería!
Y así fuiste trenzando,
día tras día,
ramas que dieran cobijo
a la vida,
aunque fuera,
sólo por un día.

© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica literaria:
El poema se construye sobre una voz clara y directa, sostenida por un ritmo firme que acompaña el avance de la protagonista. La repetición del sintagma “sólo por un día” actúa como eje simbólico: no es resignación, sino resistencia. Cada día conquistado es suficiente cuando se vive con plenitud y propósito.
La figura de María funciona como arquetipo: mujer, sostén, impulso vital. No hay épica grandilocuente, sino una épica íntima, doméstica y profundamente humana.

La imagen de la casa como espacio que “guarda toda su existencia” refuerza la idea de refugio y raíz, mientras que el verbo trenzar aporta una metáfora orgánica y maternal: la vida se construye con paciencia, día tras día.
El cierre del poema es especialmente eficaz, porque regresa al inicio sin cerrarse del todo, dejando la sensación de continuidad. No hay final, hay persistencia. Y ahí reside su mayor fuerza: en la dignidad de seguir, aunque sea —y precisamente— sólo por un día.

Introducción al poema:

Este poema es una ofrenda que habla de la intensidad serena de un "tú" que habita en el alma, más allá de las palabras, del cuerpo, incluso del "yo". 
En ese silencio donde las letras no alcanzan y la noche no necesita luna, nace una plenitud que se respira, que se sueña. 
El poema Tú es una visión del sentir que dota de palabras al silencio.
A veces, el amor se reduce a una sola presencia, como si todo lo demás desapareciera. 
Este poema nace de esa percepción absoluta: cuando Tú lo llenas todo, incluso a mí me haces prescindible. En su sencillez, este texto guarda profundidades inmensas, donde el silencio, la mirada y una única palabra bastan para sostener el alma.


TÚ

No hay nadie,
sólo tú,
ni siquiera yo.

La inmensidad
de tu presencia
no necesita de voz.

El sonido
de tu respiración
pone acento de amor,
cada vez que me miras
y sólo me dices:
tú.

Las palabras
se quedan mudas,
sin letras
que puedan sostener
los sentires
en noches oscuras.

Tú.
Sólo tú
llenas mi alma
sin necesitar lunas.

Tú,
mi única
y eterna locura.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema TÚ:

“TÚ” es un poema de profunda sencillez expresiva y de una hondura emocional que se impone desde el primer verso. La voz poética se disuelve en la presencia del otro, hasta el punto de anularse: “No hay nadie, / sólo tú, / ni siquiera yo.” 
Esta apertura establece de inmediato el tono esencial del poema —una entrega absoluta, silenciosa y pura— donde el amor deja de ser dualidad para convertirse en unidad.


Forma y ritmo:

El poema fluye en versos breves, libres, con pausas naturales que reproducen el ritmo de la respiración y del pensamiento amoroso. 
No hay artificio ni exceso: cada verso parece haber sido escogido con la misma delicadeza con la que se pronuncia un nombre querido.
El uso del silencio —reforzado por las pausas y los encabalgamientos— es magistral; el poema se sostiene tanto en lo que dice como en lo que calla. 
La estructura visual y sonora favorece la sensación de calma, de suspensión, casi mística, que impregna todo el texto.


Lenguaje y simbolismo:

El lenguaje es íntimo, transparente y lleno de serenidad. 
Los elementos simbólicos —la voz, la respiración, la luna, el silencio, la plenitud— se integran en una atmósfera de contemplación amorosa.
La luna ausente es especialmente significativa: representa la oscuridad de la noche interior, pero también la posibilidad de iluminarla desde dentro, desde la presencia del “tú” que llena el alma de ternura y sueños.
La culminación en “Tú, / mi única / y eterna locura” es un cierre perfecto: resume el conflicto entre serenidad y pasión, entre lo eterno y lo humano, sin necesidad de explicarlo. Es un final que late con la intensidad de lo esencial.


Valor poético:

Tu poema logra un equilibrio difícil: ser intenso sin ser grandilocuente, emotivo sin caer en la retórica del amor romántico convencional. 
El tono recuerda a la poesía de misticismo amoroso, donde el “tú” puede ser tanto un ser amado como una presencia espiritual.
La pureza expresiva, la ausencia de ornamentos y la fuerza de la sencillez lo convierten en un texto de una belleza silenciosa, casi meditativa.


Conclusión:

TÚ es un poema de plenitud contenida, donde la palabra se convierte en aliento y el amor se expresa como una forma de existencia. 
En su brevedad y transparencia se encuentra su grandeza: la comunión con el otro y la disolución del ego en el amor universal.

Introducción al poema:

Este poema es una meditación sobre la naturaleza inquieta del alma, su búsqueda de calma y su incapacidad para permanecer quieta en el presente. 
Exploro el contraste entre el deseo de permanencia y la fugacidad de la existencia, envolviendo ese conflicto en imágenes de ternura y esperanza.

Nota y reflexión de la autora:
La fotografía que acompaña al poema la hice una madrugada al comenzar el otoño, para mí, es una caricia visual. 
La forma en que las nubes se abren como dedos de luz rosada sobre el horizonte evoca exactamente la esencia del poema ALMA. 
Hay en ella un movimiento ascendente, casi espiritual, como si el cielo despertara junto con el alma que busca la calma.

La suavidad de los tonos —rosas, azules y plateados— transmite esa transición entre la noche y la vida, justo el momento en que “tu madrugada” (en mi poema) llega y cubre la piel con su promesa de sosiego. 
Es una imagen que no necesita artificio: su pureza natural es su lenguaje poético.

Reflexión:

Capturar un amanecer es detener el pulso del tiempo.
Con mi pequeña cámara abrazo la vida que se ofrece sin pedir nada,
esa vida que el planeta crea a diario,
con la paciencia infinita de quien conoce la belleza
porque la habita desde siempre.

En cada imagen busco lo mismo que en mis versos:
ese instante en que la luz despierta y el alma, silenciosa, se reconoce viva.


ALMA

¡Ay, alma!,
que siempre estás en guardia,
siempre vigilante,
siempre ansiando la calma,
viviendo como si fuera por siempre
un vivir en un mañana.

Un mañana que no existe,
porque el vivir viviendo
sólo necesita un compás,
un sentir pausado
frente a un horizonte,
cargado de esperanza.

Sentires que tejan hilos
de luna clara,
en noches estrelladas,
bajo el influjo de tu capa.

Esa que cubrirá tu piel erizada
antes de que llegue
tu madrugada.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

“Alma” es un poema que transmite serenidad y reflexión, con un tono íntimo y una voz que se siente en diálogo consigo misma. 
La repetición inicial (“siempre estás en guardia, / siempre vigilante”) refuerza la idea de una conciencia alerta, un alma que no logra entregarse del todo al reposo. 
Ese desvelo existencial se suaviza al avanzar el poema, cuando el ritmo se vuelve más pausado y aparecen las imágenes celestes —la luna, las estrellas, la capa— que envuelven de ternura el cierre.

El verso “porque el vivir viviendo / sólo necesita un compás” es especialmente bello y profundo: introduce la noción de que la vida se sostiene en el ritmo del sentir, no en la expectativa del mañana.

La última estrofa cierra el poema con una imagen envolvente: la “capa” del alma que protege, arropa y prepara el cuerpo para la madrugada, símbolo del despertar o del renacimiento.

Valoración general:

Un poema delicado y contemplativo, con una cadencia interior que combina la duda y la paz. 
Podría decirse que el alma, aquí, no busca respuestas: se mece entre el pensamiento y el sentimiento, recordando que el tiempo verdadero es el que se siente.