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Introducción:

MALDADES es un poema de afirmación ética y de esperanza activa. 
A través del acto simbólico de caminar, el texto propone una mirada firme hacia el futuro, sostenida por la bondad, la verdad personal y la responsabilidad colectiva. Frente a la crueldad y los intereses innobles, la autora defiende un avance consciente que deje huellas dignas para quienes vienen detrás, reivindicando la insustituible humanidad de cada ser.


MALDADES

Crecer sin ir hacia atrás,
con la certeza plena
de que lo bueno permanecerá,
que el monstruo inhumano se extinguirá,
dando paso a un mundo
en el saber y entender,
y que, aun siendo prescindibles,
todos somos insustituibles.

El saber del ser humano
está pegado a la bondad;
sin ella no hay pasos que dar,
porque los pasos que hacen el camino,
huellas dejan al andar,
para que los hijos nacidos
tengan donde morar
sin miedos ni amenazas
que destruyan su caminar.

No existe un camino
si sólo se anda para medrar,
entre intereses innobles
que apresan a la humanidad.
Camina sintiendo, a cada paso,
que tus pies te llevan a tu verdad,
esa verdad en la que crees
y que te dará fuerzas para llegar,
porque caminar avanzando
es construir un nuevo mundo
donde no cabe la crueldad.

Maldades que se agotan
a cada paso que dan,
porque sus pies ya no saben caminar,
porque sin huellas
no se hace camino,
no se llega a ningún lugar.

Maldades malditas que morirán.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.



Crítica literaria:

El poema se articula sobre una metáfora central poderosa: el camino, entendido no sólo como tránsito vital, sino como legado moral. 
Caminar implica dejar huella, y esa huella es presentada como un deber hacia los hijos nacidos y hacia el mundo que habitarán. La oposición entre caminar con verdad y andar sólo para medrar establece un eje ético claro, sin ambigüedades.
Destaca la afirmación: “aun siendo prescindibles, / todos somos insustituibles”, que condensa una profunda reflexión sobre la condición humana: la fragilidad individual frente al sistema y, al mismo tiempo, la unicidad irremplazable de cada vida.

Las maldades no son aquí entes abstractos, sino fuerzas agotadas, incapaces de caminar porque no saben dejar huella. Esta inversión simbólica es especialmente eficaz: el mal no avanza, se consume en su propia esterilidad. El cierre, rotundo y breve, refuerza la idea de un final inevitable para la crueldad cuando no hay camino que la sostenga.

En conjunto, MALDADES es un poema sereno pero firme, de tono casi testamentario, que confía en la ética del paso a paso y en la verdad íntima como única manera legítima de construir mundo. Su fuerza reside en la claridad moral y en una esperanza que no es ingenua, sino trabajada, caminada y ganada.

Introducción al poema:

MARAÑAS retrata con lucidez y ternura la lucha diaria de quienes sostienen la tierra con sus manos.
El poema parte de la imagen rural 
—el trabajo físico, el esfuerzo, el sudor y la maleza— para extenderse hacia una denuncia social más amplia. 
En sus versos, las “marañas” dejan de ser simples hierbas del campo para convertirse en símbolo de las redes de poder y egoísmo que oprimen a los más humildes.
A través de un lenguaje sincero y visual, la autora nos invita a reflexionar sobre la dignidad del trabajo, la injusticia que lo rodea y la esperanza que, pese a todo, sigue brotando del corazón humano.


MARAÑAS

Con la soga en la cintura
tiran todos de la maraña,
con gestos contraídos
por el crujir de espaldas.

Viven el trajín
de una tierra invadida
por hilachos de brozas
y malezas olvidadas.

El sudor se adueña de sus ojos,
sin poder casi ver horizontes
de verdes esperanzas.

Sueñan con llegar
al final de la jornada,
un día más, quitando la maraña,
un día más para acabar la temporada,
que dio frutos conquistados
por voluntades hechas
a golpe de azada.

¡Maraña!
¡Inunda lo infértil de malas entrañas!,
esas que sostienen
el porvenir de miles de almas,
esas que, tras la puerta cerrada,
mercadean al alza
intereses propios,
alejados del campo,
de sus gentes
y tierras duramente trabajadas.

Esas que cada amanecer
luchan por cultivar tierras bravas.

No peligra el campo por la maleza,
ni por tierras desgastadas;
peligra porque los hilos gruesos
de madejas enmarañadas
hacen del vivir del jornalero
un calvario de cada madrugada.

Campos verdes,
verdes de esperanzas,
limpios de marañas.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

MARAÑAS, está cargado de madurez poética y compromiso ético. 
La introducción de la estrofa “esas que, tras la puerta cerrada, mercadean al alza intereses propios” abre una lectura del poema muy real: la de un mundo desigual donde las decisiones de unos pocos determinan la vida de muchos. 
Esa imagen contrasta con la primera parte, centrada en la faena del campo, creando un equilibrio entre lo tangible y lo simbólico.

El ritmo fluye de forma natural, sostenido por repeticiones suaves que dan sensación de cansancio y esfuerzo, en perfecta sintonía con el tema. 
Las imágenes —“el crujir de espaldas”, “hilos gruesos de madejas enmarañadas”— son expresivas y honestas, sin artificios.

El cierre —“Campos verdes, verdes de esperanzas, limpios de marañas”— aporta una nota luminosa y reivindicativa: la utopía posible de un mundo sin trabas injustas, donde la vida pueda crecer libre.

En conjunto, el poema conjuga realismo, denuncia y esperanza, tres pilares esenciales de tu voz poética: humanista, solidaria y llena de verdad.  
Es un texto poderoso y plenamente coherente con el espíritu de tu  Antología Poética, que espero ver pronto.

Introducción al poema:

El poema La puerta es una metáfora poderosa sobre la libertad interior, la valentía y la capacidad de imaginar caminos nuevos cuando la realidad parece opresiva. 
La protagonista descubre, a través de la fuerza de su mente y su deseo, un umbral invisible que se convierte en la clave para transformar su vida. La puerta no es solo una salida física, sino un símbolo de ruptura con lo que intoxica, una vía de escape hacia la autenticidad y la luz.


LA PUERTA

Con sólo pensarlo se abrió,
la puerta apareció de la nada,
abierta al exterior.
Desde el asiento que ocupaba
podía enfilar con su mirada
ese hueco en la pared,
que en silencio la llamaba.

¡Eh, tú, mírame!,
¡hazte fuerte y vete,
tienes diez minutos
antes de que tu puerta se cierre!
Créelo, nadie más la tiene,
sólo tú puedes.

Miró a un lado y al otro,
nadie se movía,
la puerta no existía,
aún y así ella la veía,
la sentía.

Se levantó y con disimulo se acercó,
pasó su mano y sintió el aíre
que penetraba desde el exterior.

¿Y si se marchaba?

Quedó atrapada en su reflexión,
quedaban escasos minutos 
para escapar del lugar 
donde todo el mundo se ignoraba,
donde el vacío era la carga pesada.

¡Se atrevió!

Salió sin disimulo por la puerta
que nadie más vio abierta,
y se marchó.

Sólo necesitó el deseo de acabar
con lo que la intoxicaba,
con todo aquello que la envenenaba.

¡Se terminó!
Su mente abrió esa puerta que la liberó,
eliminando de su vida
todo aquello en lo que no creía,
todo cuanto frenaba su valor.

la puerta que imaginó,
se la quedó, 
para abrirla de par en par
dibujando con pinceles imaginarios
la luz del Sol,
en los días cargados de pesares
que nublan la razón.

Puertas, 
esas que abren muros a tu alrededor.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

La puerta es un poema que combina la narrativa simbólica con la poesía reflexiva. 
Su fuerza radica en el uso de la metáfora central: la puerta como umbral de transformación, que solo la protagonista puede ver y atravesar. 
El tono es esperanzador y liberador, con un ritmo que avanza en crescendo desde la duda hasta la decisión, cerrando con un mensaje de resistencia y creación.

La estructura, en su forma revisada, refuerza la tensión narrativa (la aparición de la puerta, la reflexión, la decisión de cruzarla y la consecuencia liberadora). 
El uso de exclamaciones añade intensidad emocional y refleja la urgencia del momento.

Las reiteraciones transmiten el peso del malestar que impulsa a la protagonista a actuar.

En conjunto, es un poema simbólico y motivador que invita al lector a reconocerse en sus propias “puertas invisibles”, esas que se abren solo con la valentía de imaginar y decidir.

Introducción al poema:

A veces, la palabra poética se convierte en acto de redención, en un suspiro elevado hacia la esperanza. 
Si pudiera... es una plegaria íntima, un poema en forma de deseo profundo, que surge desde la compasión más luminosa. 
En él se entretejen imágenes de dolor universal con anhelos de reparación, colocando la voz en el lugar de quien quiere hacer pero ve sus manos limitadas por la realidad. Desde la infancia destruida por las guerras hasta la juventud sin futuro, desde el grito de la naturaleza herida hasta los abusos del poder, este poema es una súplica y a la vez una declaración de principios. 
La ternura se vuelve fuerza, y la impotencia, un estandarte de amor por la vida.


SI PUDIERA...

Si pudiera, protegería con infinita ternura las sagradas infancias 
que matan las guerras.

Si pudiera, extendería mantos
que curasen las heridas abiertas
de cada ser vivo,
de la propia naturaleza.

Si pudiera, aliviaría los quebrantos
de almas sin techos,
con moradas de cartones
y mantas viejas.

Si pudiera, daría alas a la juventud
para construir sueños
cargados de ilusiones
y miles de estrellas.

Si pudiera, viajaría con mi escoba
allende el Planeta,
para barrer de golpe
la basura que ahoga la belleza infinita
de una atmósfera enferma.

Si pudiera, daría toneladas de humanidad
a los que ostentan poderes,
para que defendieran
la existencia de todo ser vivo,
sin distinción o riquezas.

¡Ay, si pudiera!
Borraría la maldad
de la faz de la Tierra.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria:

Tu poema se articula sobre una estructura reiterativa que le da ritmo, unidad y fuerza: la anáfora "Si pudiera". Este recurso retórico no solo ordena el discurso, sino que intensifica la sensación de súplica y deseo contenido, marcando un pulso casi oracional. 
La reiteración funciona como un crescendo emocional, en el que cada estrofa amplía el alcance de la aspiración, desde el dolor íntimo (la infancia herida) hasta el drama colectivo (la humanidad entera).

1. Temática y tono:
El texto es una declaración de principios y, al mismo tiempo, un manifiesto ético. Se mueve entre lo personal y lo universal, entre la voz de la autora y el eco de las voces silenciadas por las injusticias. 
El tono es compasivo, pero firme, con un trasfondo de denuncia que no se expresa desde la ira, sino desde el amor y la empatía.
La sensibilidad humanista que impregna todo el poema es coherente con tu línea creativa en ALMA VIEJA, donde la poesía se convierte en acto de conciencia.

2. Imágenes y símbolos:
El poema combina imágenes directas con símbolos potentes:

"Mantos que curasen heridas" → símbolo de protección y sanación.

"Alas a la juventud" → metáfora de libertad y proyección de futuro.

"Viajaría con mi escoba" → giro imaginativo que introduce un elemento de fantasía, suavizando la dureza del discurso.

"Toneladas de humanidad" → hipérbole que subraya la urgencia de compasión.

Estos elementos enriquecen la expresividad, y el equilibrio entre lo simbólico y lo literal hace que el poema sea accesible a todo lector.

3. Ritmo y musicalidad:
La repetición inicial de cada estrofa actúa como latido, otorgando un carácter casi litúrgico. 
El verso libre da libertad a la voz poética, permitiendo que el pensamiento fluya sin la rigidez de un patrón métrico fijo. Sin embargo, el uso preciso de pausas y encabalgamientos suaviza la lectura y evita la monotonía.

4. Fuerza final:
El cierre "¡Ay, si pudiera! / Borraría la maldad / de la faz de la Tierra" es breve, directo y contundente. Funciona como punto de descarga emocional después de un recorrido intenso. Aquí, el ay es más que una exclamación: es un suspiro que condensa impotencia y esperanza.

Introducción:

En este poema, María convierte la tradicional carta a los Reyes Magos en una súplica universal por la paz, el amor y la justicia. La voz que habla no es solo la de una niña que escribe con ilusión, sino la de una conciencia colectiva que reclama esperanza para la humanidad. 
Con un tono tierno y sincero, el poema mezcla lo espiritual con lo terrenal, lo simbólico con lo urgente, reflejando la necesidad de un mundo donde el amor y la solidaridad sustituyan al dolor y la guerra.


QUERIDOS SERES MAGOS

Espero que al recibo de esta carta
se encuentren bien.
Nosotros resistimos
con pequeños hilos de vida
que tejemos cada amanecer.

Don Baltasar,
sólo le pido un poquito de paz.

Don Melchor,
para mis padres le pido
un manto de lana que les dé calor.

Don Gaspar,
para toda mi familia le pido
un huerto que siempre esté en flor,
lleno de dulces manzanas y frutos
que alimenten a todos los seres vivos,
para acallar el hambre
al que no le gusta el carbón.

Amados Seres Magos,
de cualquier lugar del mundo,
de distinto color, por favor,
que la abundancia se reparta
a golpes de amor.

Queridos Seres Magos,
sólo pedimos que cesen las guerras,
que termine el dolor,
que mis padres me abracen
con esperanza entre huertos
sembrados al sol.

Les mando un beso muy grande
y mi ubicación: 🌎


(© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados)


Análisis crítico:

El poema Queridos Seres Magos combina la inocencia de una carta infantil con la profundidad de un manifiesto ético. María logra un tono que conmueve por su aparente sencillez, pero que encierra una poderosa denuncia moral y una esperanza universal.

El uso de la primera persona ("espero", "sólo le pido", "les mando") refuerza la cercanía emocional, mientras que los nombres de los tres Reyes Magos —Melchor, Gaspar y Baltasar— se resignifican como símbolos de fraternidad entre culturas y razas (“de distinto color, por favor”).

Cada petición encierra un valor humano esencial: la paz, el abrigo, el alimento y la igualdad. Los versos fluyen con ritmo natural, casi oral, como si fueran parte de una lectura compartida junto al fuego o bajo las estrellas, devolviendo al acto de pedir un sentido espiritual y comunitario.

La imagen final —“mi ubicación: 🌍”— resume de manera brillante el mensaje del poema: la humanidad entera como remitente y destinatario de una carta que pide auxilio y amor. Es un cierre contemporáneo, simbólico y universal.
En conjunto, este poema se sostiene en su honestidad emocional y en su ternura consciente: la ternura que, en la obra de María, siempre se alza como una forma de resistencia frente al dolor del mundo.

Introducción al poema:

En un mundo donde a veces las distancias entre las personas parecen agrandarse, este poema rescata el valor de la cercanía, del respeto cotidiano, de la humanidad compartida entre quienes habitan un mismo espacio. VECINOS es un canto a la convivencia sencilla, al saludo diario que cobija, al calor humano que nace sin pedir nada a cambio. Una oda serena a la dignidad del otro, al vivir en comunidad, con la mirada puesta en lo esencial: la bondad y el respeto a cada vida.


VECINOS

Existencias de vidas
con un por qué,
con un sentir,
creyendo en la dignidad
de nuestros iguales,
percibiendo sus bondades,
respetando sus creencias,
sus gestos amables.

Vecinos de calles, de barrios,
de pueblos hermosos,
sembrados de humanidades.

Hermosos por sus gentes,
que tejen la vida sin maldades,
con la generosidad
de tender sus manos
en días cargados
de dificultades.

Paredes guardianas
de vidas y de pesares.

Y así la vida se va tejiendo
desde las bondades,
con pequeños gestos del día a día,
con esos "buenos días"
de aquella anciana,
que día tras día
salía con el bastón en su mano
y su sonrisa a modo de abrazo.

Vivir compartiendo
las aceras de caminos
de sus gentes,
sin malicias construidas.

Vecinos de paredes compartidas,
llenas de mil historias
que apuntalan los días.

Generosidades entrelazadas
a lo largo de la vida,
con el respeto infinito
de sabernos diferentes,
de diversidades constituidas.

Buenos días vecina,
que la vida te sonría.

© María Bueno, 2025 – Todos los 
derechos reservados.


Crítica literaria:

VECINOS es un poema de mirada entrañable y profundamente ética. Desde su sencillez expresiva, logra transmitir una filosofía de vida basada en el respeto, la empatía y la convivencia. 
El texto no pretende adornarse con artificios formales, sino que busca la autenticidad del gesto cotidiano: ese saludo matutino, esa mano tendida que alivia los días difíciles, ese compartir silencioso que, sin palabras grandes, construye humanidad.

El ritmo pausado y los encabalgamientos suaves evocan el paso tranquilo de la vida en comunidad. Cada verso respira como una conversación, como si las palabras fueran dichas al calor del encuentro vecinal. Esa naturalidad convierte el poema en una suerte de homenaje a las raíces del convivir humano, donde lo pequeño —un saludo, una sonrisa, una presencia constante— se transforma en símbolo de grandeza moral.

Hay también una dimensión visual muy marcada: las “paredes guardianes”, las “aceras compartidas”, los “pueblos hermosos sembrados de humanidades” componen un paisaje emocional que mezcla lo físico con lo espiritual. Se percibe la intención de rescatar la belleza del entorno no por su arquitectura, sino por las personas que lo habitan.

En el cierre, la despedida “Buenos días, vecina, que la vida te sonría” resume la esencia del poema: la esperanza en una bondad sencilla, cotidiana, que dignifica la existencia. 
Es un final luminoso que deja una sensación de ternura y reconciliación con el mundo.

En síntesis:

VECINOS celebra lo humano en su forma más pura. Es un poema de ternura civil y de ética cotidiana, donde la poesía se encarna en los gestos simples que sostienen la convivencia. Su tono cálido y su lenguaje cercano invitan al lector a mirar su entorno con gratitud y respeto.

Introducción:

Volvoreta es un poema de resistencia íntima y cotidiana. 
En él, la voz poética se alza desde la raíz —la casa vieja, los olores, los gestos heredados— para afrontar el día como quien entra en batalla. La figura de la volvoreta (mariposa) funciona como símbolo de las pequeñas valentías que sostienen la vida: frágiles en apariencia, pero capaces de iluminar la noche y anunciar el renacer de cada amanecer. Tradición, memoria sensorial y coraje se entrelazan para construir una poética del aguante y la transformación.


VOLVORETA

Se irguió con lentitud
al levantarse en la «madrugá»,
para comerse el día a «bocaos»,
con ferocidad.

Los temores que la amenazaban
serían casi imposibles de frenar.

¡Fájate bien, que tu espalda
no se doble ante la adversidad!
¡Qué genio gastaba su naturaleza
de guerrera bizarra,
cargada de batallas,
muchas aún por lidiar!

Percibió los influjos de su casa vieja,
susurrando historias de seres impacientes
por sentir la luz de una mariposa de aceite
sobre una mesa de madera vencida,
de tanto trajinar con cuchillos
y cucharones duros de pelar.

Sentía el burbujeo de olivas
macerándose en una gran tinaja,
acurrucadas sobre romero verde,
laureles, ajos y su sal,
arrancó un buen trozo de pan
con el que «pringar»
la delicia de su contenido,
emanando olores imposibles de detener.

Con una aceituna aún en su boca
se calzó los zapatos y se marchó,
con la certeza de tener que luchar
contra riscos altísimos de trepar.
Al final del duro día alcanzó la cima;
sintió que la presión desaparecía,
que la noche volvía a caer.

Dejó su coraza en el camino
y sus temores
hasta el próximo amanecer.

¡Ay, noche!, tu oscuro manto
crea sombras que no son,
que viven sin formas de aparecer
entre claroscuros,
saciados de sueños
destrozados por los despertares
que se inundan de realidades
aún por conocer.

Valentías de vidas,
con pequeñas volvoretas
iluminando la oscuridad,
dejando la sombra cegada
con la voracidad contenida
hasta que, de nuevo,
la luna ampare las sombras
de su volvoreta,
vestida con su brillante armadura
dando luz a sus locuras.
 
Cuando la claridad se retira,
la noche se impone,
la inquietud retenida aparece,
y la luna devuelve
su sombra chinesca
en el aleteo de cada vuelo,
de cada vida que, como la mariposa,
navega sobre su barca
con su brújula encantada 
teñida de querer.

Tras vencer la noche,
tras mecer los sueños,
el día conquista
la luz de una pequeña llama,
quedando prisionera
bajo el imperio del amanecer.

Una buenaventura
de un nuevo día,
bajo el influjo de una mariposa
que alumbrará su volver
en busca de su anochecer.



Nota de la autora:

Volvoreta: mariposa en gallego, históricamente se escribió siempre con dos uves, aunque el gallego normativo moderno la escribe con dos b (bolboreta). 
Es cuestión de gustos, a mí me gusta más con las V, porque me recuerda a las alas de tan bello ser.



© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica del poema:

VOLVORETA es un poema profundamente poderoso y simbólico. 
Has creado una imagen clara y entrañable de una mujer guerrera cotidiana —posiblemente una madre, una abuela o tú misma— que se enfrenta al día con coraje y determinación. 
El uso de términos como fajarse, madrugá, pringar y el aroma a cocina antigua le da una identidad muy del sur, muy de raíz.

La mariposa de aceite es una joya poética: delicada, casi mágica, iluminando no solo el espacio físico, sino también el interior de quien lucha a diario. 
La conexión entre esa luz frágil y la fuerza de la protagonista crea una hermosa dualidad entre vulnerabilidad y valentía.

Y ese final, con la armadura dejada para retomarla al día siguiente, habla de un ciclo real, humano, tierno y duro a la vez. Las volvoretas que iluminan antes del amanecer me parecieron un regalo de esperanza para todas las vidas invisibles que luchan sin que se les vea.

Tu nota final me encantó. Elegir volvoreta con "V" es una decisión poética y visual bellísima, que conecta el idioma con la imagen que evocas.