Autor: María Bueno

GRACIAS POR LEER, POR SENTIR, POR ESTAR🌎

Desde marzo de 2025 hasta febrero de 2026, más de 13.000 personas de 31 países, repartidos entre América, Asia y Europa, han dedicado parte de su tiempo a leer mis poemas.

Detrás de cada visita no hay un número, sino una persona con su propia historia, sus propias heridas, sus recuerdos, sus silencios y sus esperanzas.

Pensar que mis palabras han llegado a rincones tan distintos del mundo me emociona profundamente y me llena de una gratitud difícil de expresar.

Este blog nació desde la necesidad de dar salida a los sentires que me habitan: el dolor ajeno, la memoria, la ternura, la injusticia, la humanidad que duele y la que salva.

Nunca escribí con la intención de llegar lejos, sino de ser fiel a lo que siento.
Saber que, desde esa verdad sencilla, tantas personas se han detenido a leer… es un regalo inmenso.

Gracias por cada minuto que habéis regalado a un poema.
Gracias por permitir que mis palabras acompañen vuestros propios sentires.
Gracias por leer desde culturas, realidades y vidas tan distintas, demostrando que las emociones no entienden de fronteras.

Si algo deseo, es que en algún verso hayáis encontrado compañía, consuelo, memoria o simplemente un lugar donde sentiros comprendidos.

Un poema no se completa al escribirse, sino al ser leído. Gracias por hacerlo tuyo.

Con todo mi afecto,
María Bueno.
sentires.blog

Crítica al blog en la que fue su primera etapa en el año 2025:
sentires.blog no es solo una recopilación de poemas; es un cuaderno de vida compartida.
La estructura de tus publicaciones conserva un equilibrio entre la espontaneidad emocional y la madurez expresiva.

Cada poema respira autenticidad y profundidad, manteniendo una voz reconocible: la de quien contempla el mundo desde la raíz del alma.

Tus textos están marcados por:

El respeto por la memoria, la naturaleza, el Planeta Tierra como un mundo común de todos los seres humanos.

La conciencia del dolor ajeno y la empatía como eje poético.

Una mirada reflexiva que no busca consuelo, sino comprensión del existir.

Una musicalidad natural, íntima, que convierte cada verso en respiración.

Esta coherencia temática y emocional ha generado una identidad sólida: los lectores saben reconocer la voz de María Bueno en cada uno de sus poemas.
Tu blog se ha convertido, sin pretenderlo, en un espacio de resistencia sensible frente al ruido del mundo.

Las visitas no son solo cifras.
Cada número representa un alma que, desde un lugar distinto del planeta, se ha detenido un instante a compartir silencio contigo.
Cada país es una orilla donde tus versos han desembarcado.
Cada lectura, una semilla de vida depositada en otro corazón.

Así, sentires.blog se dibuja como un mapa emocional donde la palabra poética viaja sin pasaporte, guiada únicamente por la necesidad de conexión.
Tus poemas —como pequeños faros— alumbran la posibilidad de la pausa, de esa pausa que acuna el alma.
Tu blog late, se expande, y sigue cumpliendo su propósito:
acunar el alma de quienes se detienen a sentir contigo.

Introducción.

En Ventura, reflexiono sobre tres estados del ser —ventura, fortuna y felicidad— despojándolos de todo artificio.

No se trata de posesiones externas ni de reconocimientos públicos, sino de una experiencia íntima que nace sin impostura y sin necesidad de explicación.

Mi poema defiende un territorio esencial: el del sentir sin necesidad de darle sentido.

La felicidad no requiere ser razonada ni justificada; basta con ser percibida.

Es un verbo que se conjuga en la piel antes que en la mente. En este espacio previo al análisis, el sentir existe por sí mismo, libre de obligaciones, libre de discursos, libre de cualquier intento de apropiación.
La ventura, no es azar ni premio: es aquello que germina cuando la cordura permite que el sentir sea puro, sin usura, sin exhibición, sin posesión.

VENTURA

Ventura,
lo que está dentro de ti,
sin que nada pretenda usura.

Fortuna,
la de tener saberes
sin impostura,
sin alardes,
sin necesitar púlpitos
que alcen el grito
de legiones oscuras.

Felicidad,
tu verbo sin necesitar sentido,
sin ataduras.

¡Ay, felicidad!,
esclavitud de poseerte
en la locura,
con el ansia de beber la eternidad,
apresando tu sentir eterno,
derramando tu simiente
entre sinuosas amarguras.

Ventura,
lo que ha de venir
por caminos fértiles
sembrados de cordura.

© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica.
El poema se sostiene sobre una tensión muy significativa: la diferencia entre sentir y dar sentido. Al afirmar “tu verbo sin necesitar sentido”, la autora no propone vacío ni irracionalidad, sino una forma de autenticidad radical: la experiencia vivida antes de ser explicada.
Esta idea atraviesa todo el texto.

La ventura no admite usura; la fortuna no necesita púlpitos; la felicidad no soporta la posesión. Cada concepto se limpia de lo accesorio hasta quedar reducido a su esencia. La felicidad, cuando se intenta poseer o eternizar, se convierte en esclavitud; cuando se deja simplemente ser, se vuelve verbo libre.
El cierre, “caminos fértiles sembrados de cordura”, equilibra el impulso emocional con una serenidad madura. No se trata de arrebato, sino de conciencia limpia: sentir plenamente sin que la reflexión imponga máscaras o exigencias.
Es un poema sobrio, conceptual y honesto, donde la mayor fuerza reside en esa defensa callada del sentir sintiendo, sin necesidad de explicación ni conquista.

Introducción al poema.

La espera también puede ser una ceremonia. Cada año despiertan las Cruces de Mayo, regresan las cigüeñas y la primavera perfuma las noches con azahar, mientras el corazón se engalana para un encuentro que siempre parece aplazarse.  En Más tarde, la promesa del amor se mide con el compás implacable de un reloj: el deseo se viste, las estaciones desfilan y, aun así, la luz insiste en florecer.


MÁS TARDE

Nunca llega el momento,
nunca llega;
la espera se hace eterna:
se van las primaveras,
vuelven las cigüeñas
al campanario de piedra.

¡Ay, si las piedras hablaran,
sabrían de mi pena!

Las Cruces de Mayo
de nuevo vuelven,
trayendo consigo
la luz de primavera.

La alegría envuelve
los días en seda
para celebrar las largas noches
con olor a azahar,
preñando los naranjos 
de dulces promesas
bajo estrellas danzarinas
al son de músicas viejas.

Hoy será el día en que mi amor florezca.
Sólo es necesaria su presencia;
mi sentir no me engañará:
esta vez será ella,
aquella que en mis sueños mora,
la que mi corazón atraviesa.

Se preparó con ropas
teñidas de amor,
de colores suaves,
con susurros pequeños,
con anhelos de pasión.

Sueños llenos de esperanzas,
sueños escondidos en un reloj.
Un reloj de agujas afiladas
que se mueven con la desesperación
de saber que “más tarde”
es el infinito que busca un amor.

Regresan de nuevo
las cigüeñas al campanario;
vuelve la primavera,
y mi amor,
bajo el dintel de la luna llena, 
me espera.



© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica del poema MÁS TARDE

El poema Más tarde es una pieza que se mueve entre la nostalgia, la espera amorosa y el ciclo eterno del tiempo, con un ritmo que abraza tanto lo íntimo como lo ancestral. Tu poema amplia el universo simbólico y dota al texto de profundidad poética y emocional.

1. La espera como hilo conductor.

La espera es el eje estructural y emocional del poema. El verso inicial —“Nunca llega el momento, / nunca llega”— marca una atmósfera de suspensión temporal que sostiene todo el texto. Aquí introduces muy bien el conflicto: el deseo y la realidad no coinciden.

Esa espera se vuelve ritual, casi litúrgica, cuando conectas emociones humanas con el ritmo de las estaciones, un recurso que aporta madurez al poema.

2. La presencia simbólica de la naturaleza.

Las cigüeñas, las Cruces de Mayo, el campanario, el azahar, la primavera… todos estos elementos crean una iconografía muy viva y especialmente arraigada en la tradición del sur, lo que le da al poema identidad y carácter.

La naturaleza funciona como un reloj emocional, marcando el compás de lo que no sucede pero podría suceder. Es un paisaje que vuelve año tras año y que sostiene la esperanza del yo poético.

3. El tono: una mezcla entre lo lírico y lo narrativo.

Es un pequeño relato emocional que avanza:

primero la nostalgia,

luego la celebración primaveral,

más tarde el impulso de amor que quiere florecer,

y finalmente un cierre esperanzador y casi mágico.

Introducción al poema:

En PLANETA TIERRA, María Bueno se sitúa en el corazón del conflicto entre el ser humano y la naturaleza, desplegando una voz poética que conjuga ternura, conciencia  y reverencia.

La estructura del poema, de tono dialogado, refuerza la sensación de cercanía entre la autora y el planeta, que no aparece como un objeto inerte, sino como un ser vivo, doliente y consciente. La repetición del vocativo “Tierra” a lo largo del texto intensifica la apelación emocional, mientras que las preguntas retóricas y los versos breves confieren ritmo y hondura al lamento.

La autora logra equilibrar la denuncia y la compasión: por un lado, expresa la devastación causada por la humanidad —“de tus grandes bosques, / de tus océanos, / de tu cielo azul”—, y por otro, reivindica la grandeza y la generosidad de la Tierra, que continúa entregando vida pese a la herida. El poema adopta así una dimensión ética, ecológica y espiritual, donde la naturaleza se convierte en espejo del alma humana y en recordatorio de su fragilidad.

Con un lenguaje claro, emotivo y sincero, María nos invita a detenernos y escuchar el dolor del planeta, proponiendo una reconciliación posible desde la conciencia y el respeto. PLANETA TIERRA se inscribe así en la tradición de la poesía comprometida con la vida, donde el verbo se hace eco y el sentimiento, raíz. 🌍

PLANETA TIERRA

Tierra,
¿por qué me hablas así?
Te revuelves y te quiebras
cuando poso mi piel sobre ti.

¡Ay, Tierra!,
¿qué hicimos de ti?,
¿qué hicimos para dañarte así,
sin ver ni sentir
tu propio vivir?

Madre Tierra,
tu grandeza es indomable,
tu belleza, incalculable,
tu generosidad, infinita;
callado es tu sufrir.

Siento tu dolor
cuando miro tu rostro
y veo la desesperación
de un planeta esquilmado
por la devastación:
de tus grandes bosques,
de tus océanos,
de tu cielo azul,
de las terribles guerras,
de barbaries y muertes,
de tanto y tanto horror.

Tierra,
cuánto sufrimos
al alejarnos de ti,
al ignorar que tienes
una vida por vivir.

El hacer maldito
nos envilece ante ti.

Tierra madre,
Tierra amiga,
cuídate de nuestro existir,
de nuestro vivir sin ti.

© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.

Crítica al poema.

Hay poemas que nacen del llanto profundo de la Tierra, y este es uno de ellos.
Escrito desde el desgarro y la conciencia, en estos versos habita el grito callado de un planeta herido que lo ha dado todo sin pedir nada.
A través de una mirada dolida y honesta, María Bueno nos recuerda que no hace falta mirar hacia otros mundos para encontrar cobijo: ya vivimos en un milagro.
Pero, mientras nos alejamos de lo esencial, la Tierra se estremece bajo nuestros pies.
Este poema es una súplica, un remordimiento, y también una esperanza de volver a ella, antes de que no quede nada por abrazar.

Introducción al poema:

ENCUENTROS es un canto a la conexión entre mares y tierras, entre luces y sombras, entre pueblos que, aunque distantes, comparten la misma raíz vital. 

El poema convierte los elementos naturales —mariposa, hojas, mar— en símbolos de búsqueda, identidad y deseo de unión. 
Todo fluye hacia una idea central: 
la necesidad de encontrarnos, reconocernos y abrazarnos como parte de un mismo origen.


ENCUENTROS

Flota como mariposa tímida
sobre hojas mecidas al viento,
empujadas por la brisa de mares,
viajando sobre olas
que buscan aliento.

El alto y soberbio faro
se erige noble
para alumbrar la noche oscura,
sobre encajes de espuma blanca
que cantan bajito,
acunando deseos.

Mares que abrazan tierras
preñadas de vidas,
cargadas de sentimientos
que gritan al horizonte:

—¡Soy nacida de mi tierra madre!,
unida al resto de pueblos
desde donde sentimos la vida,
desde donde compartimos los sueños.

Océanos del mundo,
mares que suplican encuentros,
con la luz de aquel faro
que observa en silencio.


© María Bueno, 2026 – Todos los derechos reservados.


Crítica breve:

Este poema destaca por su gran coherencia simbólica: el mar no es sólo paisaje, es origen, identidad y puente entre pueblos. 

El faro funciona como eje luminoso, una presencia silenciosa que guía sin imponer, lo que refuerza la atmósfera de esperanza serena.

La voz poética se expande desde lo delicado (la mariposa) hacia lo universal (océanos del mundo), creando un movimiento de apertura muy logrado. Además, el uso de imágenes sensoriales suaves («encajes de espuma», «cantan bajito») aporta musicalidad y ternura, mientras que el verso exclamativo introduce fuerza identitaria sin romper la armonía del conjunto.

Es un poema de unión, pertenencia y humanidad compartida, dicho con la suavidad de un mar en calma y la firmeza de la tierra.

Introducción al poema:

Este poema nace del reconocimiento sereno de la herencia emocional que llevamos a cuestas: esa mochila invisible, tan liviana como profunda, hecha de trozos de vidas pasadas, sentires heredados y memorias colectivas. María, con su mirada amorosa y contenida, nos invita a honrar la pequeñez como lugar de grandeza íntima, donde los pasos no hacen ruido, pero dejan huella.
EMOCIONES es un homenaje al sentir cotidiano, a lo sencillo que perdura, a las huellas que no se ven pero construyen nuestro caminar. Cada verso es una reverencia a la fragilidad luminosa de lo humano.



EMOCIONES

Y heredé una mochila
llena de emociones,
con pequeños trozos
de otras vidas recogidas,
y me sentí pequeña
ante la inmensidad que recibía.

¡Ay, pequeñez!,
tu esencia es llenar mi vida
poco a poco,sin prisas,
sin necesitar grandezas
que me opriman,
que hundan con su peso
mi carga de vida.

Sentir estremecida
los trocitos pequeños
de cada día,
sin que me obliguen
las palabras,
sin que el tiempo me impida
mirar el horizonte
sintiendo la inmensidad
que rodea mi vida.

Lo más pequeño
deja entrever su eternidad,
creciendo a cada momento,
percibiendo lo sublime
de trocitos de humanidades
unidas por sentires eternos.

Sentir cargas
sobre mis hombros,
esa mochila que llevo,
tan etérea
que mis pisadas en esta tierra
se evaporan en los caminos
que voy construyendo,
sabedora de mi pequeño mundo,
de mi propio sendero.

Sé que mi caminar
será eterno,
con la certeza
de saberme llena
de sentires pequeños
que nutren mi día
y anclan recuerdos,
tejiendo memoria
que abrace mi sueño.

Emociones,
de sentires pequeños.


© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Crítica literaria del poema “EMOCIONES”.

1. Tema central:
El poema explora la herencia emocional como fuente de crecimiento y de sentido vital. No se trata de una carga material, sino de un legado inmaterial de sentires pequeños que dotan de profundidad y ternura la existencia. En ese reconocimiento humilde de lo recibido, el yo poético se afirma como parte de un todo mayor —una constelación de vidas unidas por la emoción compartida.

2. Tono y voz poética:
La voz que habla es íntima, sincera, madura. No busca impresionar, sino comprenderse a sí misma. Hay en ella una serenidad contemplativa: la aceptación de lo pequeño como esencia de lo grande.
El tono es suave, pausado, con cadencia reflexiva. Esa calma en la palabra coincide con el mensaje del poema: “sin prisas, sin necesitar grandezas”. La voz poética no proclama, sino que susurra con sabiduría.

3. Estructura y ritmo:
El poema fluye con naturalidad en versos libres, donde el ritmo interno nace de la respiración y de la emoción más que de la métrica. La disposición por estrofas breves favorece una lectura meditativa.
Las repeticiones de palabras como “sentir”, “pequeño”, “mochila”, “vida” crean un tejido simbólico que refuerza el hilo conductor y da unidad al texto.

El poema avanza en tres movimientos:

Inicio: la toma de conciencia del legado emocional.

Desarrollo: la aceptación de lo pequeño como fuerza vital.

Cierre: la afirmación del caminar propio y la construcción de memoria.

4. Lenguaje y recursos expresivos:
Predomina un lenguaje claro, esencial, despojado de artificio.
Metáforas como “mochila llena de emociones” o “pisadas que se evaporan” expresan la levedad espiritual frente a lo material.
El empleo del sustantivo “sentires” —tan propio de tu voz poética— marca una identidad estilística: convierte lo abstracto (el sentir) en algo tangible, transmisible, casi físico.
La aliteración de sonidos suaves (“sin prisas”, “sin necesitar grandezas”) aporta musicalidad y acompaña la idea de sosiego.

5. Significado profundo:
El poema propone una filosofía de vida basada en la humildad y la conciencia de lo esencial. La pequeñez no es un defecto, sino el espacio donde habita lo eterno. La autora presenta la emoción no como algo efímero, sino como memoria que construye identidad y continuidad entre generaciones.
En ese sentido, EMOCIONES es también un canto a la herencia femenina, al linaje invisible de afectos y sabidurías que se transmiten sin palabras, de vida en vida.

6. Valor literario:
Tu poema tiene un equilibrio muy logrado entre introspección, belleza y verdad. Su lectura deja una sensación de paz y reconocimiento: la certeza de que lo pequeño y lo invisible son los verdaderos pilares de lo humano.
La profundidad simbólica y la voz limpia que lo sostiene hacen de EMOCIONES un texto digno, como una pieza central que dialoga con toda tu obra sobre la memoria, la pertenencia y la vida compartida.