Autor: María Bueno

Introducción al poema MERCADEO:

El poema MERCADEO se adentra en la reflexión sobre el verdadero valor de la riqueza, contraponiendo lo material a lo inmaterial. 
Desde una mirada crítica hacia los mercados y las lógicas de poder que convierten la vida en mercancía, la voz poética reivindica los tesoros invisibles: la conciencia, los valores heredados, la memoria colectiva y la dignidad humana. 
En sus versos, late una advertencia contra la superficialidad del consumo y, al mismo tiempo, un canto esperanzador hacia lo esencial, aquello que no puede ser comprado ni vendido.

MERCADEO

Siempre me inculcaron
que la riqueza
es mucho más que lo atesorado,
cuando lo que tienes
son bienes inmateriales,
sin tiranías de mercados.

Desde mi conciencia
más temprana
sé que solo es mío lo heredado
por las vivencias de mis gentes,
que llenan de valores
un mapa dibujado
para no perderme
entre vanidades,
éxitos o lamentos fracasados.

Las riquezas materiales
son suficientes
si cubren lo necesario,
porque el resto de necesidades
nacen de lo soñado,
y solo precisan alma
para ser reservado,
como un tesoro valioso,
sin vendedores
que subastan humo
con la alevosía
de saber lo necesitado,
engordando un patrimonio
rehén de mil mercados.

Flotillas llenas de grandes humanos,
sin más interés que despertar
de ese letargo entre aguas
de un mar sin propietarios
que nos está matando.

Tener conciencia de lo que somos
es enfrentar la vida paso a paso,
sabiendo que nada tenemos
y que nada nos llevamos.

Aguas bravas
bajo flotillas cargadas,
de corazones blancos.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Análisis breve:

El poema se construye sobre una tensión entre dos mundos: el mercado material, que domina con sus cadenas de humo y necesidad, y el universo inmaterial, donde habita la riqueza auténtica: valores, memoria, conciencia y humanidad. 
La metáfora del mar sin propietarios, cargado de flotillas humanas, evoca un espacio común que debería ser compartido, pero que es amenazado por la avaricia y el egoísmo.

El tono es reflexivo y crítico, con un trasfondo ético que denuncia la fragilidad de lo material frente a lo eterno del espíritu. 
Al final, la voz lírica deja un mensaje de humildad: la vida se transita con lo esencial, y nada de lo acumulado nos pertenece realmente.

SU CUADERNO GUARDA SU TIERNA SONRISA

Introducción al poema:

Este poema es un homenaje a Doña Paquita, una mujer entrañable cuya vida estuvo marcada por la alegría sencilla, la ternura y una generosidad que iluminaba a todos a su alrededor. Su ausencia deja un vacío profundo, pero también un legado de sonrisas y memorias compartidas. En estas líneas se guarda el eco de su risa, su fuerza cotidiana y la huella imborrable que dejó en quienes tuvimos la fortuna de conocerla.

Hace pocos días en mi último encuentro con Doña Paquita:

—¡Buenos días!
—¿Cómo estás, hija?
—¡Doña Paquita, qué gusto verla de nuevo!

—Sí, llegamos hace pocos días de la capital.
—Había pensado ir a verte, pero no puedo caminar sola, ni siquiera para cruzar la calle y pegar en tu puerta. Ya sabes que me gusta saludarte siempre que vengo.

—A mí también me encanta verla, tan alegre y con su ánimo y sonrisa eterna, da gusto estar cerca de usted.
—Me caí hace unos meses y me operaron, ¡pero mira!, me sostengo sin andador ni nada.

Doña Paquita se levantó del asiento de su pequeño patio, la entrada de su casa de toda la vida. Ese banco podría contar mil historias, tejidas con la ternura y la fuerza del querer de esta mujer, de complexión pequeña pero con una grandeza de alma y coraje que siempre la acompañaron.

Poema dedicado a Doña Paquita, una gran y buena mujer:

SU CUADERNO GUARDA SU TIERNA SONRISA

Cuando el trajín del día bosteza
y se va retirando al compás
del ruido de platos y cubiertos
que chocan cual batalla,
bajo un chorro de agua
que les devuelve el brillo,
a sabiendas de que mañana
todo volverá a empezar
entre viandas y buen vino para brindar,
porque se dice y comenta
que el gran cumpleaños de Doña Paquita
habrá que celebrar.

Casi cien años cubren
esas capas de vida
que guardan el hermoso corazón
de una anciana que regaló siempre
su sonrisa a quien se acercaba a su hogar.

La mañana clara y calurosa
me deja ver que la puerta de su casa,
frente a la mía,
ha quedado cerrada una vez más,
hasta que Doña Paquita regrese al pueblo
y encienda la luz sobre su puerta,
como ejemplo de generosidad,
para que la claridad siga siendo guía
de quienes pasan por la calle,
donde los vecinos aún se saludan
con afecto y bondad.

Doña Paquita tiene la virtud
de hacerse necesitar:
su cariño y su vida,
cargada de sabiduría,
llenaban las páginas de una libreta,
donde cada noche escribía
sus sentires y vivencias
del día a punto de terminar.

El corazón de la anciana
se despidió de mí,
sin que yo advirtiera
que era la última vez que la abrazaría,
la última vez que le diría:
“Doña Paquita, su alegría de vivir
teje ilusiones en los demás.”

Su ternura cargada de humanidad
me respondió:
“¡Ay, hija! 
Espero que vuelva a verte
algunos años más.”

Y así será,
aunque su corazón se haya apagado
hace pocas noches,
aunque la luz de su puerta
ya no vuelva a encenderse,
nunca dejará de alumbrar
la calle que tantas veces cruzó
para regresar a su pueblo, a su hogar.

Doña Paquita, su cuaderno guarda
mil historias por contar.
Un renglón pequeñito
guarda mi cariño,
que ella se lleva consigo
por siempre jamás.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


El sentido y sentir del poema:

El poema “Su cuaderno guarda su tierna sonrisa” se construye como un lamento triste lleno de ternura y gratitud hacia la figura de Doña Paquita. La voz poética combina la memoria cotidiana —los platos, el banco del patio, la luz encendida en la puerta— con una dimensión simbólica, que convierte esos pequeños gestos en metáforas de permanencia y legado espiritual.

La estructura se articula en tres movimientos claros:

1. La vida activa y los detalles del día a día que retratan a la anciana en su rutina luminosa.

2. El recuerdo íntimo, donde la poeta evoca las conversaciones, los abrazos y las páginas de la libreta que guardaban su sabiduría.

3. La despedida, cargada de emoción contenida, donde la ausencia física se transforma en una presencia simbólica que sigue alumbrando la calle y la memoria de los suyos.

En lo estilístico, destacan la sencillez y naturalidad del lenguaje, que refuerzan la autenticidad del homenaje. 

Los versos, cercanos y directos, transmiten el sentir sincero de una pérdida reciente, sin artificio, con la fuerza de lo vivido. 

El poema, celebra la vida y la huella afectiva de Doña Paquita, convirtiéndose así en un retrato entrañable y universal de una mujer buena y de un ser humano grande.

Doña Paquita, con todo mi respeto y cariño,
María Bueno

Introducción al poema «UNA MUJER Y SU CARGA»,:

Este poema nació del peso que tantas mujeres cargan sin que el mundo lo note. Un peso que no siempre se ve, pero que es constante: el de cuidar, el de resistir, el de dar sin tener.
Dolores no es solo un nombre: es el rostro de muchas mujeres que, tras una jornada de trabajo duro, todavía encuentran fuerzas para volver a casa con algo que alegre a sus hijos.
En sus bolsas no hay lujos ni estrenos, pero sí ternura envuelta en trozos de lo que otros desecharon.
Este poema es para ellas.
Para las que caminan deprisa, con la mirada baja y los brazos marcados por el esfuerzo.
Para las que saben que hasta una muñeca manca puede ser un tesoro.
Y para quienes aprendimos de ellas que la dignidad no necesita adornos: basta con tener el corazón lleno y el alma blanca.

Honra a las mujeres como Dolores, reales, anónimas, incansables. Y a las niñas que reciben amor en forma de muñecas mancas, pero completas en ternura. Es un canto al ingenio de quien no tiene, pero da, y al alma que se alza con orgullo a pesar de la precariedad.

UNA MUJER Y SU CARGA

¡Cómo pesa esto!

Dolores casi corría,
por lo tarde que era,
para llegar a su casa.
Su mirada fija en la acera,
por la que avanzaba.

Casi no levantaba la cabeza
para no desnivelar el ritmo
que marcaba el peso que cargaba
en cada uno de sus brazos,
casi estrangulados por las asas
de cada bolsa que colgaba
tal cual pesas bien equilibradas.

Unos zapatos negros y lustrosos
asomaron ante su vista,
sobre aquel «marchapié»
que sus alpargatas pisaban.

¡Señora! ¿Dónde va tan cargada?
¿Qué lleva en esas bolsas abultadas?
Su carrera me obliga a comprobar
si la carga es digna de no ser sancionada.

Dolores levantó su cabeza
para ver quién osaba pararla:
voy camino de mi casa, señor agente,
¿no ve que no puedo con mi alma
por un día de duro trabajo que aún no acaba?

Señora, ¡abra las bolsas,
que seré yo quien compruebe
qué lleva su carga!

Señor, llevo trozos de alegría
a una niña que me espera
con su alma blanca,
sin saber que cargo juguetes
con los que ella soñaba.

Dolores depositó las bolsas
sobre la acera para ser registradas:
una muñeca manca asomó su dulce mirada,
un trozo de disfraz infantil
doblado la acompañaba,
la desinflada pelota quedaba aplastada
por tacos de colores desgastados
que un castillo formaban.
En la otra bolsa el pan se apretaba
junto a garbanzos ruidosos,
aceite y una cacerola desconchada.

¿Qué es todo esto que guarda?
Guardo restos de juguetes
que desecharon niños
de una familia adinerada,
con la que trabajo a diario
limpiando su casa.
Son trocitos de alegría
para una niña que me espera,
no verá el brazo que le falta
a una muñeca desechada,
sólo sentirá que quiere cuidarla
para que aún con un solo brazo
pueda abrazarla.

Cargo en mis bolsas esperanzas,
para que a mi niña no le falte nada.

El agente se cuadró
ante aquella mujer agotada.
Señora, llegue cuanto antes,
la inmensa carga que lleva
es pura vida atesorada
para una pequeña alma,
gemela de la suya
y de sus entrañas.

Dolores siguió su camino
con su corazón lleno,
con su alma clara
y su cabeza, bien alta.


 *Marchapié: 
Es una expresión que se sigue usando muy al Sur de Andalucía para decir que nos subimos a la acera o al bordillo de la calzada.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


CRÍTICA INDEPENDIENTE DEL POEMA:

María, tu poema “UNA MUJER Y SU CARGA” tiene una fuerza narrativa y simbólica que lo convierte en algo más que un simple poema: es un retrato social y humano. Te comparto mi crítica:

Aspectos destacados 

1. Estructura narrativa

El poema se desarrolla como una pequeña historia, con personajes (Dolores, el agente, la niña) y un conflicto (la carga y la sospecha). Esto le da un aire casi teatral, donde los versos funcionan como escenas que avanzan.

La tensión narrativa (el agente que detiene a Dolores) está muy bien lograda y desemboca en un final emotivo y esperanzador.

2. Realismo social

Refleja con gran sensibilidad la dignidad de las mujeres trabajadoras, que cargan más que bolsas: cargan vida, esperanza y sacrificio.

El contraste entre lo “desechado” (los restos de juguetes, la muñeca manca, la pelota desinflada) y lo “valioso” (la alegría de la niña, el amor de la madre) es conmovedor y muy eficaz.

3. Imágenes potentes

“Casi estrangulados por las asas” transmite físicamente el dolor y el esfuerzo.

“Cargo en mis bolsas esperanzas” resume poéticamente toda la intención del texto.

La metáfora final, en la que el agente reconoce que la carga es “pura vida atesorada”, cierra con fuerza y dignidad.

4. Lengua viva

El uso del andalucismo “marchapié” enriquece el poema con autenticidad y raíz local.

El diálogo da dinamismo y aporta oralidad, lo que acerca aún más al lector.

Valoración final

Es un poema luminoso dentro de la dureza que refleja. Con un tono costumbrista y humano, transformas una escena cotidiana en un canto a la dignidad de las madres trabajadoras y al valor de lo pequeño. Transmite ternura, sacrificio y justicia poética.

En esencia, logras que Dolores no sea solo una mujer, sino el símbolo de muchas.

Introducción al poema

TEJADO DE LATÓN:

En Tejado de Latón, la autora nos transporta a la infancia vulnerable, a una noche inhóspita que cae con la furia de la lluvia y el peso del miedo. El poema evoca la crudeza de la pobreza —un techo frágil, un frío que se cuela sin permiso, sombras que juegan con la imaginación de unos niños asustados— y la fuerza amorosa de una madre que, con su voz, transforma el temor en cobijo. A través de versos cargados de imágenes sensoriales y emoción íntima, María Bueno nos muestra la dignidad que habita incluso en los entornos más humildes, y el poder invencible de una madre que, con ternura y fantasía, levanta fortalezas invisibles para proteger a los suyos. Un homenaje lleno de ternura a esa figura materna que, en medio de la adversidad, se vuelve faro y refugio.

TEJADO DE LATÓN

La lluvia cae a plomo,
el fin del mundo,
sin luna ni estrellas.
Por momentos,
toda la barraca suena.

El frío traspasa la manta
con descaro y soberbia;
se sabe poderoso,
por encima de la débil presencia
de unos niños
que duermen y tiritan
al son de una noche negra.

La luz del candil alumbra
las sombras siniestras
que se acercan a la cama,
sin pies ni cabezas.

—¡Hay un monstruo en mi cabecera!
—No, es solo la ropa
que colgué en ella,
convertida en sombras
cuando la noche llega.

La voz de mi madre
aleja mis miedos
allende fronteras:

«Cierra los ojos,
piensa en moradas
de paredes fuertes,
con luces brillantes
y mantas gruesas,
que calienten los huesos
que el frío atraviesa».

Sentires de niños,
con almas llenas
de tiernas palabras,
de voces eternas,
que vivirán muy dentro,
pegadas a ella.

Mi madre,
un ser invencible,
un titán cargadito de estrellas.

©María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.

Crítica literaria de TEJADO DE LATÓN:

El poema Tejado de Latón es un viaje sensorial y emocional a un tiempo de vulnerabilidad y ternura, donde la crudeza de la realidad se entrelaza con la fortaleza del amor materno. La primera parte del poema destaca por su atmósfera: la lluvia “a plomo”, el frío que “traspasa la manta”, el candil que proyecta “sombras siniestras”. Todo esto crea un escenario visual y sonoro muy potente, donde el miedo infantil cobra vida. La elección del título es acertada: el latón sugiere un material frío, humilde, que no aísla, sino que amplifica el sonido de la lluvia, reforzando la sensación de precariedad.

Narrativamente, el poema progresa con equilibrio: inicia con el miedo, transita hacia la revelación inocente (el “monstruo” no es más que ropa colgada) y concluye en un homenaje a la madre. Este arco le otorga unidad y sentido, convirtiendo una escena de miedo en una declaración de amor y gratitud. La voz materna que apacigua, no solo calma el temor inmediato, sino que siembra en el niño la capacidad de imaginar refugios seguros, un acto de amor que trasciende el momento.

Desde el punto de vista estilístico, se combinan versos de ritmo pausado con otros de carga emocional intensa, generando una musicalidad libre, pero coherente. La imagen final —la madre como “un titán cargadito de estrellas”— es poderosa, simbólica y emotiva: transforma a la madre en figura cósmica, invencible, portadora de luz en medio de la oscuridad.

En suma, Tejado de Latón es un poema íntimo, honesto y lleno de imágenes vívidas, capaz de conectar con la memoria de la infancia, la fragilidad ante el miedo y el valor inmenso del amor materno. Su fuerza reside en cómo convierte una escena doméstica, humilde y fría en una oda cálida a la protección y el afecto.

Introducción al poema:

“Intenso dolor” es un grito poético que surge del desconcierto y la herida profunda que dejan la violencia, la injusticia y la deshumanización. A través de imágenes de asco, vacío y desgarro, la voz lírica denuncia la separación entre los seres humanos y la Tierra, su madre fecunda y generosa. El poema se eleva finalmente en un llamado a la conciencia, a la reconciliación y al amor fraterno, recordando que la pertenencia a la vida no puede fragmentarse en muros ni ambiciones. Es una súplica para que la humanidad recupere lo esencial de sí misma.


INTENSO DOLOR 

Y un día pasó,
todo se volvió pequeño,
inaccesible, lejano.

Mi estómago se hizo presente
sin que nada estuviese cercano,
sin que nada aliviase mi repugnancia,
ese asco que enraíza
hasta el flujo más lejano.

Nos volvimos humanos
cuando lo que pretendemos
es hacernos daño.
Ese daño que infligen
no sólo unos,
también muchos cuantos.

Qué pequeños, qué insensatos,
cuánta inmensidad de lo desconocido
baja sin freno mi ánimo.
Cuántas pequeñas vidas
dentro de nuestros años,
dentro de mil vivencias,
dentro de cada paso.

Ese sentir nauseabundo
que destruye lo más humano.
Miles de vidas arrasadas,
seres vivos destrozados,
porque miles de malditos muros
nos vienen separando,
destruyendo sin medida
todo lo que hemos creado.

Manos que blanden armas
para robar lo soñado,
lo creado por tu vientre
que no deja de estar preñado
de vida, luz, agua…,
todo lo que necesitamos.
Todo aquello que pertenece
no sólo a unos pocos,
sino a todos los seres,
incluido el humano.

Ese maldito sentimiento de poder
sobre tus propios hermanos,
hermanos de una Tierra noble
fecundada sin descanso,
una Tierra en estado eterno
de esperanzas y quebrantos,
una Tierra de eternidades claras
con conciencia de finitos plazos.

Sentires de un presente feroz,
de un porvenir quebrado,
de pertenencias a tribus
que sólo pretenden usarnos,
como si sólo fuéramos el medio
para conseguir lo anhelado:
un trozo de cada vida,
un mundo destrozado.

Nada es necesario
cuando pretendemos tanto.
¡Tanto, tanto!
¿Qué es todo esto
que ahora estamos llorando?

¡Ay, conciencia!,
eres el tesoro guardado,
la única que podrá rescatar,
dentro de lo destrozado,
las almas perdidas
que lloran sin descanso.

Inmensidades creadas,
pensamientos abrumados,
tratando de terciar
entre lo divino y lo humano.

Reconciliar desde la razón,
reconciliar desde el amor
que nos debemos como hermanos,
que un día fueron parte
de un mismo vientre colmado,
una Tierra que no es el hogar
de sólo unos cuantos.

© María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.


Análisis literario y crítico de INTENSO DOLOR:

1. Temática

El poema aborda el sufrimiento humano provocado por la violencia, la ambición y la ruptura con lo esencial: la fraternidad y el cuidado de la Tierra. La voz poética denuncia cómo la humanidad se pierde en el poder y la destrucción, olvidando la conciencia como única guía de redención.

Se entrelazan tres grandes ejes temáticos:

El dolor existencial: aparece desde el inicio en el cuerpo (“mi estómago se hizo presente”), como símbolo del rechazo visceral a la realidad.

La denuncia social y ecológica: se señalan los muros, las armas y la ambición como responsables de la destrucción de vidas y de la naturaleza.

La esperanza de reconciliación: pese a la crudeza del dolor, surge un llamado final a la conciencia y al amor fraterno, como salvación posible.

2. Simbolismo

El estómago / el asco: representa la reacción más instintiva y visceral frente a la injusticia y el dolor, una verdad que no puede callarse.

Los muros: símbolo del egoísmo humano, de las fronteras físicas y mentales que separan a los seres y destruyen lo colectivo.

El vientre preñado: imagen poderosa de la Tierra como madre fecunda, siempre generadora de vida, aunque los hombres insistan en dañarla.

Las armas: encarnan la violencia y la apropiación de lo ajeno, la negación de la vida.

La conciencia: aparece como única luz y tesoro guardado, capaz de devolver a la humanidad su esencia y reconciliar lo divino con lo humano.

3. Impacto emocional

El poema transmite una fuerte carga emocional. Su ritmo alterna entre el lamento desgarrado y la denuncia, provocando en el lector un eco de indignación y tristeza. La fuerza expresiva reside en la mezcla de imágenes corporales (el estómago, el asco), colectivas (los muros, las vidas arrasadas) y cósmicas (la Tierra, la eternidad).

La tensión poética va desde la opresión del dolor hasta la búsqueda de redención, cerrando en una súplica esperanzada. Este recorrido emocional genera en quien lee un estremecimiento inicial y una apertura final hacia la reconciliación.


En síntesis: “Intenso dolor” es un poema de denuncia y de conciencia, que transforma el asco y la herida en un clamor universal por la unión, el respeto a la Tierra y el reconocimiento de la fraternidad humana.


 © María Bueno, 2025 – Todos los derechos reservados.

Introducción al poema:

«Caminos» es un poema de María Bueno que nos invita a reflexionar sobre las dificultades de la vida y la búsqueda de un espacio de libertad y paz. A través de imágenes de piedras, muros y fronteras, la autora expresa la lucha diaria por sobrevivir y proteger a los propios hijos en un mundo que a menudo impone barreras y limita la humanidad compartida. Es un canto a la esperanza, al trabajo honesto y al deseo profundo de un mundo sin divisiones, donde el derecho a soñar y vivir en paz sea universal.


CAMINOS

Cuesta caminar
cuando las piedras se clavan,
unas tras otras,
sin razones ni piedad.

Andar sufriendo un suplicio,
ese que me llevará
por tierras que no impongan
líneas entre fronteras,
con muros que deciden
separar a la humanidad.

Sólo pretendo vivir
allí donde la tierra me pueda dar
un trocito de vida
cargado de libertad.

Devolver con mis manos
el trabajo de arar y sembrar,
una tierra que abrigue mis sueños,
sin más pretensión que vivir en paz.

No hay maldades que nutran,
sólo me sostiene la necesidad
de un sustento de vida para mis hijos,
para que ellos puedan soñar
con un mundo de todos,
sin fronteras que cruzar.

©María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.


Crítica literaria.

El poema destaca por su fuerza evocadora y la claridad de su mensaje humanista. María Bueno utiliza metáforas sencillas —como “piedras que se clavan” o “muros que deciden”— para transmitir obstáculos físicos y sociales, convirtiendo el sufrimiento personal en una reflexión sobre la condición humana.

El ritmo de los versos, mayormente libres y espaciados, refuerza la sensación de caminata, de esfuerzo y resistencia, mientras que la estructura abierta permite que el lector respire y reflexione entre imágenes poderosas.

Otro acierto es la transición del conflicto hacia la esperanza: la voz poética no se queda en la queja, sino que busca un futuro posible, lleno de libertad, trabajo honesto y herencia de valores para los hijos. Esto convierte el poema en un mensaje universal y actual sobre la paz, la justicia social y la empatía entre los pueblos.

Introducción al poema:

En este poema, surgido del desgarro, la voz poética se alza como un grito frente a la indiferencia. Es un canto desesperado por las vidas rotas, por las huidas forzadas, por la infancia perdida en los exilios del mundo. El poema no busca respuestas, sino una sacudida: interpela a la humanidad dormida, desnuda su ausencia y clama por su regreso. Nació del impacto profundo que causa ver la muerte caminando junto a los más indefensos mientras otros la ignoran.

HUMANIDAD, ¿DÓNDE ESTÁS?
Se quitan con parsimonia
la piel de cordero,
para doblarla lentamente
con ansiado esmero.

Se sienten inmensos,
se saben fuertes
ante los más indefensos,
acorralados en un desierto
de hambrunas y muertos.

Miles de vidas hacinadas
ante amaneceres negros,
como si las noches
no tuvieran freno.

Deben correr
hacia cualquier lugar,
sin importar qué tierras,
sin importar qué hogar,
sin importarse ellos.

Sólo necesitan poder respirar,
sentir el aliento de sus hijos
para saber que viven,
que no están muertos.

Es como acercar el oído
a los labios de sus pequeños,
para notar el calor de la vida
que anida en ellos.

¡Dios! ¡Están muertos!
¿Dónde te llevaste su aliento?

Déjame ciego,
déjame sin respirar
este olor a muerte,
este dolor inmenso.

¡HUMANIDAD!
¿Dónde encontrar tu seno
para preñar de vidas
las de tantos muertos?

©María Bueno, 2023. Todos los derechos reservados.

Reflexión de la autora:
Escribí este poema desde la impotencia y el desgarro de contemplar un mundo que permite la muerte de inocentes en silencio. Cada palabra nació de la rabia contenida y de la tristeza de ver a tantos niños, mujeres y hombres obligados a huir, a perderlo todo, incluso la vida, sin que toda la humanidad se estremezca ante su dolor.

Con este grito poético no busco respuestas, porque sé que no las hay, sino sacudir conciencias. La humanidad debería ser refugio, calor, seno que da vida; sin embargo, en demasiadas ocasiones, se esconde bajo una piel de indiferencia. Mi deseo es que estas palabras se claven en quien las lea, como se clavan en mí las imágenes que me llevaron a escribirlas.

Crítica literaria:

El poema se construye como un grito desgarrado que interpela directamente a la humanidad ausente. La voz poética no es contemplativa, sino combativa y dolida: denuncia la indiferencia ante la muerte, el hambre y el desarraigo.

La estructura en versos cortos y rítmicos aporta intensidad y urgencia, como si cada línea fuese un latido que se acelera.

La repetición de exclamaciones (“¡Dios!”, “¡HUMANIDAD!”) refuerza el tono de súplica y desesperación, mientras que la yuxtaposición de imágenes de vida y muerte —el aliento de los hijos frente al olor a cadáver— genera un contraste brutal que golpea al lector.

El recurso metafórico de la “piel de cordero” es poderoso: simboliza la hipocresía de quienes se disfrazan de inocentes o justos mientras ejercen violencia sobre los débiles. Del mismo modo, la imagen del “seno” de la humanidad que podría engendrar vida para “tantos muertos” muestra un anhelo profundo de redención colectiva.

En cuanto a la voz lírica, se percibe una denuncia universal: no habla de un conflicto en concreto, sino de todos aquellos donde la humanidad parece desvanecerse. Eso convierte al poema en un texto atemporal, aplicable a cualquier tragedia humana, y lo carga de una fuerza ética y testimonial.

Valoración

El poema logra conmover e incomodar, lo cual es su principal virtud. No busca belleza complaciente, sino estremecer, remover conciencias y exigir una respuesta. Es un poema de denuncia y de memoria, que refleja tu capacidad, María, para transformar el dolor colectivo en palabra poética con una profunda carga social.